Le blog de l'Esadhar, Rouen Le Havre

Anne Lemeteil à la Galerie Reg'Art-Confrontations (Rouen)

2012-02-09T18:19:00.001+01:00

Vernissage de l'exposition d'Anne Lemeteil samedi 18 février 2012 à partir de 17 heures à la galerie Reg'Art-Confrontations (Rouen).

Exposition du 15 février au 10 mars 2012

Du mercredi au samedi de 14h30 à 19 heures

Galerie Reg'Art-Confrontations

45, rue des bons enfants

76000 Rouen

09 62 50 43 76
http://regart-conf-2010.blogspot.com

Vernissage de l'exposition Géométries Variables au Plot HR

2012-02-08T11:34:00.001+01:00

Visuel B. Hauville pour la cigogne éditeur

Vernissage de l'exposition Géométries Variables mercredi 22 février à 17 heures au Plot HR.

Une proposition d'Eva Nielsen avec Morgan Fourey, Simon Nicaise et Aurélie Sement.

Exposition du 22 février au 17 mars 2011

Du mercredi au samedi de 14 heures à 18 heures

PLOT HR

Centre commercial de la Grand’Mare,
4 bis rue François Couperin, 76000 Rouen
(accés en TEOR, T2 arrêt Sainte-Claire)

Florence Chevallier et Manuella Marques à AnyWhere Galerie (Paris)

2012-01-30T12:02:00.002+01:00

Manuela Marques : Portrait 3, C-print, 74 x 94 cm, 2009, Ed. de 3 + 2 EA

Manuela Marques : Portrait 2, C-print, 75 x 95 cm, 2009, Ed. de 3 + 2 EA

Photographie: Florence Chevallier

Corinne Laroche accueille AnyWhere Galerie les vendredi 3, samedi 4 et dimanche 5 février 2012 de 14h30 à 19h30.

Dessins : Olivier Filippi - Corinne Laroche - Edouard Prulhière - Valentina Traïanova

Photographies : Florence Chevallier - Manuela Marques - Paul Pouvreau - Viviane Zenner

17 rue de la Pierre Levée
75011 Paris
Code porte 7 A 832
Rez-de-chaussée sur cour
http://www.anywheregalerie.com/

Isabelle Le Minh à la Galerie Christophe Gaillard (Paris)

2012-01-27T14:58:00.000+01:00

Véronique Boudier: Luce

Vernissage de l'exposition Réelle présence samedi 28 janvier 2012 de 16 à 19 heures à la Galerie Christophe Gaillard

avec

Véronique Boudier

Lawrence Carroll

Thibault Hazelzet

Bérengère Henin

Kassia Knap

Tetsumi Kudo

Isabelle Le Minh

Guillaume Lebelle

L'exposition Réelle présence retrace en filigrane l'évolution, le glissement du sacré au profane, un "advenir au monde", quand, au point du jour, les premiers rais de lumière deviennent les signes avant coureurs d'une épiphanie, les symptômes d'une manifestation (prise dans son acception phénoménologique).
C'est de cette dualité ou plutôt de ce basculement de la transcendance vers l'immanence dont parle l'oeuvre inaugurale de l'exposition (Luce, 2008, Véronique Boudier).

Cette lumière, annonciatrice qui inonde les architectures florentines de Thibault Hazelzet (Annonciation, 2005) - lesquelles balancent elles aussi entre l'immanence de la scène représentée (renforcée par l'absence des protagonistes) et la transcendance du sujet traité - acquiert de par ce fait une dimension auratique.

Avec Kassia Knap (Paysage, 2009-2011), c'est à "l'immanence de la couleur" (pour reprendre les termes d'Alain Tapié) que nous sommes confrontés. La lumière s'est transmuée en couleur, mais sans littéralité, seulement animée de l'obsession de retrouver la gamme des sentiments et émotions éprouvés au contact direct avec le monde extérieur. Le travail que demande la réalisation des œuvres est bien la chose la plus irreprésentable, et ne s'apprécie que face aux œuvres elles-mêmes. Ses toiles pliées, empesées de concrétions de matières mais pourtant animées de mouvement, se donnent comme autant d'objets sculpturaux qui s'imposent aussi, par leur beauté. Celle, en détournant les mots de Matthew Witkosky, d'objets anti-auratiques mais définis par la rencontre rituelle et la présence originaire.

Chez Guillaume Lebelle, la toile devient espace de projection d'un paysage mental, dans la continuité des Non Lieux de Dubuffet.

Lawrence Carroll quant à lui déploie une « esthétique romantique du déchet » en utilisant dans ses œuvres des objets ordinaires et des matériaux de rebut (fleurs enduites de peinture ou toiles et papiers collés ou agrafés à la surface de l'objet-tableau par exemple). Formes bricolées ou réparées comme aime à le dire l'artiste, ces œuvres imposent une présence indicible; ce décollement de l'image dans l'espace, celle-là qui mettait à genoux l'homme jeté au monde, face aux images peintes comme face au Mystère.

Les fleurs (Symbiose, 1972) qui poussent dans le jardin désenchanté de l'artiste japonais Tetsumi Kudo n'ont rien conservé de la beauté et du mystère du précédent. Elles ont poussé sur les désillusions d'une civilisation suicidaire et impuissante à penser son avenir.

Just an Illusion (After Ed Ruscha), le travail ainsi intitulé de Le Minh, joue quant à lui avec les potentialités du photographique. L'image n'est ici présente qu'en puissance. La lumière a perdu sa dimension auratique. Elle n'est plus la lumière annonciatrice, la Révélation, mais participe du processus révélateur dont naît l'image.

Le Dieu Baal-Soleil, manifestation du sensible par excellence chez les Chaldéens, a perdu de sa superbe dans l'invocation que nous en livre Bérengère Hénin (Dessin extraordinaire, coucher de soleil, 2009). C'est sur la vision d'un monde sans transcendance dans lequel le coucher de soleil est réduit à un exercice de linguistique que se clôt cette exposition.

Christophe Gaillard.
(Remerciements Vianney Duhamel)

Exposition du 28 janvier au 25 février 2012

du mardi au vendredi de 10h30 à 12h30 et de 14h à 19h

le samedi de 12h à 19h et sur rendez-vous

Galerie Christophe Gaillard
12, rue de Thorigny

75003 Paris
Tél.: 01 42 78 49 16

2012-01-20T15:46:00.000+01:00

Florim Hasani, Sans titre, Pastels sur papier, 11 x 20 cm

Vernissage de l'exposition Limite enchantée, vendredi 20 janvier 2012 à 19h30 au 180.

avec les oeuvres de Cécile Cartron, Mathieu Douzenel, Charles Duédal, Sandra Edde, Xavier Feugray, Florim Hasani, Edwige Levesque et Simon Prévost pour le Collectif d'en Face.

Cécile Cartron, Florim Hasani, Edwige Levesque et Simon Prévostont obtenu le Dnsep à l'Erba de Rouen.

Le 180 est un espace d’art contemporain créé par la Ville de Rouen. On peut y découvrir de jeunes artistes plasticiens, vivant et travaillant à Rouen ou ailleurs, et se renseigner sur les arts plastiques et visuels.

Quatre à cinq expositions sont proposées chaque année. Il s’agit d’expositions solo ou collectives et de cartes blanches confiées à un artiste, un collectif ou un commissaire invité. La programmation témoigne de la diversité des pratiques artistiques, dans le champ des arts plastiques et visuels : de l’édition à l’installation, dessin, peinture, vidéo, photographie…

Chaque artiste invité est convié à imaginer un projet spécifique, qui pourra se prolonger hors-les-murs (à l’extérieur, dans des monuments de Rouen…) et pourra être accompagné de rencontres, d’événements et d’actions pour les scolaires (visites-ateliers…).

Exposition du 21 janvier au 3 mars 2012

du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur RDV

Galerie "le 180"

180 rue Martainville

Tél. : 02 32 08 13 90

le180@rouen.fr

La fureur de l'éternuement: un ensemble d'expositions initié par l'Esadhar

2012-01-19T16:16:00.001+01:00

A l'initiative de Baptiste Roux, bientôt rejoint par Miguel-Angel Molina, artistes qui tous deux enseignent à l'ESADHaR, une exposition réunit dans quatre lieux les œuvres d'une génération de peintres qui vivent en France.

Les dix-huit peintres choisis montrent dans leurs productions un dépassement des limites de leur médium : ils le croisent avec d'autres, de la photographie à l'installation en passant par l'art numérique, croisements qui n'excluent pas un attachement à la forme traditionnelle du tableau mais qui permettent le surgissement de nouveaux outils et la rencontre de champs qui ne lui sont que peu associés tels ceux de l'art conceptuel et de l'édition. Au sein même de cette peinture poreuse, les artistes présents dans l'exposition franchissent la ligne séparant abstraction et figuration, montrant dans leurs œuvres, écartant toute mimesis, des "tractations avec le réel, l'urbain, le réseau, le chaos"^¹. Une peinture transitive^².

La liberté lisible dans l'hétérogénéité de leurs pratiques, loin du dogme greenbergien d'un art abstrait pur et de tout interdit posé par des mouvements antérieurs, peut rappeler celle de Kurt Schwitters, artiste dada impur et partisan par excellence de la suppression des limites entre les arts, à qui sont empruntés les mots "La fureur de l'éternuement"^³, poème de 1946, pour le titre de l'exposition, révélant, outre le désir de sortir des références modernistes françaises et américaines, la part que la distance et l'humour tiennent dans les œuvres présentées, construites, comme toute composition Merz, à partir de débris (du monde / de la peinture).

Dans le cadre de l'exposition, le Laboratoire de recherche Edith (axe de recherche "Editer la peinture") a souhaité inviter les artistes à montrer, dans la Galerie Martainville du site de Rouen, certaines de leurs micro/auto-éditions qui interrogent, notamment par la rencontre d'autres médiums (et d'abord la photographie et l'objet), la peinture, et son aura. Ils y inventent un nouveau rapport de la peinture à l'édition, de l'œuvre unique à l'œuvre reproductible, ébranlant l'autorité de la chose (comme dirait Walter Benjamin^⁴) et démontrant sa contemporanéité.

Lucile Encrevé

1 Conversation avec Baptiste Roux, 13 juin 2011.

2 Cf. David Joselit, "Painting Beside Itself", OCTOBER, n°130, automne 2009, p. 128-129.

3 Die Wut des Niesens cf. http://www.ubu.com/sound/schwitters.html

4 Cf. Walter Benjamin, "L'œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique", Sur l'art et la photographie, Paris, Editions Carré, 1997, p. 24.

Un entretien entre Lucile Encrevé, historienne de l'art, et les deux artistes et commissaires
Miguel-Angel Molina et Baptiste Roux est téléchargeable en ligne ici.

Récapitulatif des événements (cliquer sur le nom des lieux pour en savoir plus):

ESADHaR le Havre / Galerie 65
Jean Charles Eustache, Xavier Drong, Sylvie Ruaulx, Régine Kolle

Vernissage mardi 24 janvier 2012 à 18 heures
Exposition du 25 janvier au 26 février 2012

Galerie Duchamp, Yvetot
Carlos Kusnir, Olivier Gourvil, Miguel Angel Molina, Peter Soriano, Christophe Cuzin, Miquel Mont, Edouard Prulhière
Vernissage le mercredi 25 janvier 2012 à 18h30 Exposition du 12 janvier au 15 février 2012

ESADHaR Rouen / Grandes Galeries
Erwan Ballan, Baptiste Roux, Olivier Soulerin, Emmanuelle Villard, Philippe Richard
Vernissage jeudi 26 janvier 2012 à 18 heures
Exposition du 27 janvier au 26 février 2012

ESADHaR Rouen / Galerie Martainville
Editer la peinture 1, sur une proposition du Laboratoire de Recherche Edith
Vernissage le jeudi 26 janvier 2012 à 18 heures

Exposition du 26 janvier au 21 février 2012

MAM Galerie
Jérôme Boutterin, Heidi Wood
Vernissage jeudi 26 Janvier 2012 à 18 heures
Exposition du 26 janvier au 26 février 2012

Vernissage de l'exposition "La fureur de l'éternuement" dans les Grandes Galeries de l'Esadhar (Rouen)

2012-01-18T15:09:00.006+01:00

De gauche à droite: Olivier Soulerin, Slash, 2011
et Philippe Richard, Cube n°11, Sans titre, flèches, 2011

Oeuvres de Philippe Richard, Erwan Ballan et Baptiste Roux (au fond)

Erwan Ballan, Fagot, etc..., 2012 et Baptiste Roux, Géo-invalid, 2011

Philippe Richard, Cube n°11, Sans titre, flèches, 2011

Erwan Ballan, Dans tous les sens où ça machine, e.t.c..., 2010

Erwan Ballan, Matuvu, Half fast & furious, e.t.c..., 2011

Vernissage de l'exposition La fureur de l'éternuement dans les Grandes Galeries de l'Esadhar, site de Rouen, jeudi 26 janvier 2012 à 18 heures.

avec:

Erwan Ballan

Baptiste Roux

Olivier Soulerin

Emmanuelle Villard

Philippe Richard

Exposition du 27 janvier au 26 février 2012

Du mardi au samedi, de 14 à 18 heures

(Photographies Hervé Digard/Esadhar)

Galeries de l'École Régionale des Beaux-Arts de Rouen
Aître Saint-Maclou
186 rue Martainville
76000 Rouen
Tél. 02 35 71 38 49
erba.rouen1@wanadoo.fr

Vernissage de l'exposition "Editer la peinture" à la Galerie Martainville de l'Esadhar (Rouen)

2012-01-18T14:45:00.002+01:00

Heidi Wood : badges, 2011, 42 mm de diamètre

Xavier Drong : Grad_01, 2011, impression jet d'encre, 50 x 65 cm

Oeuvres de Heidi Wood

Oeuvres de Heidi Wood, Emmanuelle Villard et Baptiste Roux,

Oeuvres de Heidi Wood, Miguel Angel Molina, Emmanuelle Villard et Xavier Drong

Oeuvres de Xavier Drong et Heidi Wood

Vernissage de l'exposition Editer la peinture, sur une proposition du laboratoire de recherche Edith, jeudi 26 janvier 2012 à 18 heures à la Galerie Martainville de l'Esadhar (Rouen).

Editer la peinture I

avec:

Xavier Drong

Miguel-Angel Molina,

Miquel Mont

Baptiste Roux

Emmanuelle Villard

Heidi Wood

Dans le cadre des expositions "La fureur de l'éternuement", le Laboratoire de recherche Edith a invité les artistes participant à montrer du 26 janvier au 21 février 2012, dans la Galerie Martainville du site de Rouen, leurs éventuelles micro/auto-éditions constituant, par le croisement avec la photographie et l'objet, un questionnement sur la peinture, et son aura. Autre manière de signaler l'évolution et l'ouverture de la peinture, démontrant aussi dans sa rencontre avec l'édition sa contemporanéité. Distance d'une peinture insérée dans la photographie (photographiée, chez Wood, ou peinte avec des outils numériques, chez Drong et Roux), d'une peinture-objet qui cherche le sourire du regardeur (chez Molina, Mont et Wood), d'une peinture redoublée, ni tout à fait la même ni tout à fait une autre (chez Wood et Villard) : six des artistes présentés à "La Fureur" inventent un nouveau rapport de la peinture à l'édition, de l'œuvre unique à l'œuvre reproductible, ébranlant (comme dirait Walter Benjamin) l'autorité d'une chose devenue impure et participant, par le questionnement, à son impossible définition.

Lucile Encrevé

Exposition du 26 Janvier au 21 Février 2012
du mardi au samedi de 9h à 12h et 14h à 18h

Galerie Martainville à l’Esadhar, campus de Rouen.
Aître Saint-Maclou
186, rue Martainville
76000 Rouen.
Tél. : 02 35 71 38 49
Fax : 02 35 07 45 81
www.esadhar.fr

Vernissage de l'exposition "La fureur de l'éternuement" à la Galerie MAM (Rouen)

2012-01-18T14:44:00.001+01:00

Vernissage de l'exposition La fureur de l'éternuement jeudi 26 Janvier 2012 à 18 heures à la MAM Galerie à Rouen.

Jérôme Boutterin

Heidi Wood

Exposition du 26 Janvier au 26 février 2012

Du jeudi au samedi de 14 h à 19 h et sur RDV

MAM Galerie

45 rue Damiette

76000 Rouen

0614421604

Miguel Angel Molina et "La fureur de l'éternuement" à la Galerie Duchamp

2012-01-18T14:16:00.001+01:00

Olivier Gourvil

Carlos Kusnir

Edouard Prulhière

Vernissage de l'exposition mercredi 25 janvier 2012 à 18h30 à la Galerie Marcel Duchamp (Yvetot)

Artistes exposés:

Christophe Cuzin

Olivier Gourvil

Carlos Kusnir

Miguel Angel Molina

Miquel Mont

Edouard Prulhière

Peter Soriano

Cette exposition collective présente différentes démarches de peintres contemporains qui s’interrogent sur la nature même de leur pratique et son contexte. Leur recherche tend à dépasser les limites du médium peinture en y associant d'autres pratiques, permettant ainsi le surgissement de nouveaux outils et la rencontre avec d'autres champs.

Cette exposition est organisée en partenariat avec l’École Supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen. Cette collaboration permet l'émergence d'une manifestation d’art contemporain sur le territoire de l’axe Seine, du Havre à Paris. Le Havre, Yvetot, Rouen, Cergy Pontoise et Paris sont les différentes villes concernées par la première édition de cette exposition. Celle-ci se déroulera en deux parties : en janvier et février sur le territoire normand puis en mai et juin sur la région parisienne.

Les lieux d’exposition sont aussi variés que la nature des partenaires écoles d’art (l’ESADHaR et l’École Nationale Supérieure d’Art Paris-Cergy), centres d’art (Galerie Duchamp), galeries privées (MAM galerie, Espace Architecture Gestion) et autres espaces mis à disposition par les villes. Le principe est celui d’un parcours qui reprend l’axe de la Seine, berceau historique de l’impressionnisme, qui mêle les publics des différents partenaires, qui les incite au déplacement.

Exposition du 12 janvier 2012 au 15 février 2012

Du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 17h

Le samedi de 14h à 17h

Galerie Duchamp
7, rue Percée
76190 Yvetot - France
Tél. : 02 35 96 36 90
Fax : 02 32 70 44 71

Vernissage de l'exposition "La fureur de l'éternuement" à la Galerie 65 de l'Esadhar (Le Havre)

2012-01-18T14:15:00.002+01:00

Jean Charles Eustache

Xavier Drong, HBKR, 2011

Sylvie Ruaulx, Noir rouge et tapis, 2011

Régine Kolle

Vernissage de l'exposition La fureur de l'éternuement mardi 24 janvier 2012 à 18 heures à la Galerie 65 de l'Esadhar (Le Havre).

Jean Charles Eustache

Xavier Drong

Sylvie Ruaulx

Régine Kolle

Exposition du 25 janvier au 26 février 2012

du lundi au vendredi de 14h à 18h

Galerie 65 à l’Esadhar, Campus du Havre

65, rue Demidoff
76600 Le Havre
tél. : 02 35 53 30 31
fax : 02 35 24 04 38
www.esadhar.fr

Vernissage de l'exposition FAITS DIVERS au 139 Cours de la République, au Havre

2012-01-18T13:00:00.000+01:00

Visuel : Anna Voreux

Vernissage de l'exposition FAITS DIVERS au 139 Cours de la République, mardi 24 janvier à 15 heures, dans le cadre de l'atelier TERRITOIRES SINGULIERS, projet n°38 dirigé par Francis marshall & François Maître-Pierre avec la participation de Danièle Gutmann.

C'est la boutique d'un ancien bouquiniste, Jean-François Masse, qui a déterminé le travail autour des rapports écriture et dessin, écriture et peinture, écriture et objet. C'est devant la grande quantité et qualité du stock de journaux accumulés dans la boutique, que l'atelier Territoires singuliers a décidé de proposer un nouveau projet autour de faits divers/actes artistiques.
De Paul Baudry qui peint en 1973 l'assassinat de Marat à Marcus Harvey qui peint en 1998 le portrait de Myra, une tueuse d'enfants, en passant par Edward Kienholz qui crée l'environnement The Wait en 1964, le FAIT DIVERS a inspiré de nombreux artistes. On rappellera pour mémoire Théodore Géricault qui trouva au Havre le ciel qui convenait pour son Radeau de la Méduse, inspiré par un fait divers de 1819.

LE PROJET D'EXPOSITION : Après une exploration du stock de journaux, un ou plusieurs faits divers particulièrement marquants ont été exploités par le dessin, la peinture et la photographie. On découvrira aussi des installations et des travaux d'observation inspirés par ce lieu qui va disparaître, ultimes points de vues.
Remerciements à Jean-François Masse, Adjoint au Maire chargé des bâtiments municipaux et de l'énergie et à Nelly Isabelle, Directrice de la Valorisation du Patrimoine.

Exposition ouverte du mardi 24 au jeudi 26 janvier 2012 de 14h à 18h.

LE BOUQUINISTE
139 Cours de la République
76600 Le Havre

Jason Karaïndros au Loft CMJN (W Jamoisart Space, Paris)

2012-01-18T11:15:00.000+01:00

Vernissage de l'exposition JE HAIS LES COUPLES jeudi 19 janvier à partir de 18 heures au Loft CMJN (Paris).

Une proposition de Jeanne Susplugas & Alain Declerq

Avec Sandra Aubry et Sébastien Bourg

Virginie Barré et Bruno Peinado

Gaël Davrinche et Sarah Jérôme

Alain Declercq et Jeanne Susplugas

Jakob Gautel et Jason Karaïndros

Ulrich Genth et Heike Mutter

HeHe
Maurin et La Spesa

Mrzyk et Moriceau

Grégoire Motte et Éléonore Saintagnan

Lucy et Jorge Orta

Florence Obrecht et Axel Pahlavi

Géraldine Py et Roberto Verde

Émilie Benoist et Julien Sirjacq

Alexej Tchernyi et Wu Zhi

Au cours du XX°s, avec la progression des avant-gardes, à travers écoles, mouvements et manifestes, les créateurs ont éprouvé le besoin de se soutenir et s’enrichir mutuellement en groupes et collectifs. Le couple d’artistes y trouve souvent sa place tels Robert et Sonia Delaunay, Natalia Goncharova et Michail Larionov, Hans Arp et Sophie Tauber-Arp… Si durant la seconde moitié du XX°s, le groupe éclate au profit d’une production artistique hautement individualisée, le couple d’artistes perdure. Loin du cliché de l’artiste solitaire, la création à deux implique outre une osmose totale, une mise en commun d’idées, plus d’entrain et une histoire particulière. Longtemps, aussi, la femme se trouve dans une position reléguée aux côtés de son mari… femme de…, parfois même fille de…, avant de souvent devenir veuve de…Etre en couple avec un autre artiste lui confère parfois une certaine aura. De nos jours, le couple d’artistes n’est plus aussi déséquilibré, les femmes ont trouvé une forme d’autonomie à l’intérieur du monde de l’art. Le duo d’artistes reste incroyablement d’actualité.
Certains couples d’artistes sont remarquables par le fait qu’ils ont fait de leur duo une légende, donnant l’image d’une union parfaite de deux êtres et de créateurs qui travaillent de concert. Deux têtes, deux pensées, quatre mains, une multitude d’idées et un seul travail. Entre mari et femme, la pratique artistique confond vie privée et recherches plastiques, ils forment des couples inséparables, une sorte de double je, un binôme qui ne fonctionne que de façon fusionnelle car il est impossible de distinguer, lequel est l’auteur de telle ou telle œuvre ou partie de l’œuvre. Le couple d’artistes abolit la confrontation entre le sujet et l’objet, entre l’artiste et son modèle : ils sont les deux, à la fois. Leur travail aux yeux du public n’est plus qu’un par la définition d’un langage artistique commun, au point que leur nom est toujours employé ensemble devenant un « couple-artiste » à la signature unique comme Bernd & Hilla Becher appelés les Becher, les Poirier (Anne & Patrick) ou les Lalanne (Claude & François-Xavier)… Se retrouvent également des figures clefs qui cumulent leurs patronymes pour affirmer leur entité conjointe pour apparaître sur la scène artistique internationale et signer ensemble leurs œuvres de leurs patronymes accolés, tels Christo et Jeanne-Claude, Ilya et Emilia Kabakov, Tim Noble et Sue Webster, Lucy et Jorge Orta, Mrzyk et Moriceau…

À l’inverse, d’autres couples produisent des œuvres qui conservent une profonde autonomie. Parfois même, le public ignore qu’ils forment un couple en privé. Dans ces couples d’amoureux plus secrets, on retrouve Dorothea Tanning et Max Ernst, Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, pour les historiques, et aujourd’hui, Annette Messager et Christian Boltanski, Bertrand Lavier et Gloria Friedman. Deux artistes sous un même toit, mais au final, deux types de créations indépendantes, quoique … forcément le dialogue existe et cohabite. Ainsi donc, des œuvres distinctes, des styles ou des modes d’expression divers, mais également des pièces en collaboration et des réflexions dont le plus petit dénominateur commun est déjà d’être en couple et réunis par l’amour !
Comment faire évoluer sa singularité en côtoyant, dans la passion, un autre artiste? Le couple est-il motivant ou inhibant, la création est-elle possible à deux ou bien la réunion de deux de créateurs sert-elle de point de départ ? Savoir si les relations entre deux univers personnels, mais proches, sont productives ou délétères, enrichissantes ou vampirisantes ? Ce sont les questions que soulève cette exposition…

Texte : Isabelle de Maison Rouge

Exposition du 20 janvier au 25 février 2012

Ouvert uniquement sur RDV

LOFT CMJN

46 boulevard Magenta

75010 Paris, fond de la deuxième cour - Code 3945

sur RDV +33 (9) 51 74 75 39
contact@wjamoisartpartners.com
www.wjamoisartpartners.com

Sophie Dubosc au Centre d'animation culturelle de Portet sur Garonne

2012-01-13T10:08:00.000+01:00


Sophie Dubosc, Cher Guy, 2007. Coll. Frac Midi-Pyrénées Photographie : Sylvie Léonard

Vernissage de l'exposition Mémoires organisée par le Frac Midi-Pyrénées le 10 janvier 2012 à 18 heures à Portet sur Garonne.

Exposition du 10 janvier au 9 février 2012

le lundi de 14 à 18 heures,

le mardi de 9 à 12 heures et de 14 à 18 heures

les mercredi, jeudi, vendredi de 9 à 12 heures et de 14 à 18 heures

Centre d’Animation Culturelle

12, Place de la République

31120 Portet sur Garonne

Tel 05 61 76 29 31

Bertran Berrenger au Musée d'art moderne André Malraux (Le Havre)

2012-01-09T08:16:00.001+01:00

Jean-Jacques Palix / Ce disque est le même que l’autre / 2009 / 9’

Bertran Berrenger participe à MuMaBoX # 12, mercredi 11 janvier 2012 à 18 heures au Musée d'art moderne André Malraux (Le Havre).

MuMaBoX: une saison d'images en mouvement au Musée d'Art Moderne André Malraux. Les projections, gratuites et accessibles à tous ont lieu un mercredi par mois à 18 h. Programmation : Christophe Guérin

MuMaBoX # 12 : Images sonores
Sur le support de l’image en mouvement sont associés le visuel et le sonore. La relation entre ces deux dimensions est ici explorée selon diverses perspectives.
L’une d’elle est l’utilisation paroxystique de certaines formes de montage comme la répétition, l’éllipse, la compilation, qui confère à la bande-son une dimension
musicale qu’elle n’a pas à l’origine. Une autre est l’interprétation performative, qui implique le corps comme instrument.

Jean-Jacques Palix
Ce disque est le même que l’autre / 2009 / 9’

Ian Helliwell
Disk Break / 1998 / 3’25
Volker Schreiner
Scope / 2008 / 4’57
Christian Marclay
Telephones / 1995 / 7’30
Eddie d
The Masterplan / 2010 / 3’07
Travelocity / 2003 / 1’35
Heads and Globes Similarity Matrix / 2008 / 1’43
eRikm
Autoportrait / 2008 / 5’38
Digicode / 2007 / 2’27
Gary Hill
Mediations / 1979-86 / 4’17
Pipilotti Rist
I’m not the girl who misses much / 1986 / 7’46
Bertran Berrenger
Duo precario / 2003 / 1’50
Music for a while / 2001 / 3'
Hier / 2002 / 2’
Piano à une main / 2000 / 1’35
Marina / 2000 / 3’

Les projections ont lieu dans l’auditorium du MuMa, Musée d'art moderne André Malraux

Renseignements : 02 35 19 62 79

Musée d'art moderne André Malraux

2, Bd Clemenceau

76600 Le Havre

tel : 02 35 19 62 62

museemalraux@ville-lehavre.fr

www.lehavre.fr

Charles Fréger et POC à la villa Namouna (Deauville)

2012-01-05T14:57:00.000+01:00

Charles Fréger: Cerbul, de la série Wilder Mann (2010-2011)

Projection et rencontre du collectif POC samedi 7 janvier 2012 à 18 heures à la villa Namouna (Deauville).

Créé à Rouen en 2002 à l’initiative du photographe français Charles Fréger, “POC” (Piece of cake) est un collectif de 40 photographes européens et américains. La raison d’être de POC est de permettre aux artistes d’interagir en parallèle à leur travail de création, de production et de distribution. Ce lien permanent entre les membres de Piece of Cake favorise des échanges via diverses plateformes multimédia et leur site web www.pocproject.com. L’activité de ses membres culmine lors de rencontres internationales dans différents pays européens et aux Etats-Unis. Dans ces «workshops», les artistes sont invités à dialoguer autour de leurs nouveaux projets photographiques, tant dans leur démarche individuelle que leurs projets communs. Ils peuvent également évoquer des problèmes pratiques auxquels tous les auteurs-photographes sont confrontés durant leur carrière. Les discussions concernant la production d'oeuvres photographiques ainsi que des questions vidéo, multimédia, et plus généralement, inhérentes à toute production artistique, de la conception au produit fini, sont l'objet de vifs échanges entre membres de POC.

Pour ce 11ème workshop européen, la Ville de Deauville reçoit à la Villa Namouna, du 5 au 10 janvier 2012 les membres de POC suivants: Andrew Phelps (Etats-Unis / Autriche), Augustin Rebetez (Suisse), Birgitta Lund (Danemark), Charles Fréger (France), Friederike Von Rauch (Allemagne), Götz Diergarten (Allemagne), Loan Nguyen (Suisse), Marina Gadonneix (France), Mathieu Bernard-Reymond (France), Mathias Koch (Allemagne), Patricia Almeida (Portugal), Peter Granser (Allemagne), Petros Efstathiadis (Grèce), Simon Roberts (Angleterre), Ville Lenkkeri (Finlande).

Charles Fréger a obtenu le Dnsep à l'Erba de Rouen en 2000.

Villa Namouna

à l'angle du boulevard de la Mer et de la rue Tristan Bernard

14800 Deauville

Renseignements et réservations au 06 82 21 57 09

Vernissage de l'exposition Fenêtre sur rue / Rouen (11ème volet) à la Galerie Martainville.

2012-01-05T10:40:00.001+01:00

Visuel : William Bastard

Chloé Cavelier : sans titre

Mickael Halley : sans titre


Jim : sans titre

Léopold Guillerme : sans titre

Kevin Lapert : The phantom

Akira Inumaru- Toucher l'arc-en-ciel

Vernissage de l'exposition Fenêtre sur rue / Rouen (11ème volet) jeudi 5 janvier à partir de 17h30 à la Galerie Martainville.

Vidéos des étudiants de l'ESADHAR, site de Rouen, dans le cadre de l'A.R.C. "FENÊTRE SUR RUE", sur une proposition de Jason Karaïndros

L' A.R.C. "FENÊTRE SUR RUE" se présente sous forme d'exposition - vidéo projection vers la rue, de la tombée du jour jusqu'à minuit, sur la vitrine de la Galerie Martainville de l'Esadhar, site de Rouen.

Il s'adresse aux étudiants des années 2 à 5 qui sont invités à réaliser des travaux spécifiques pour ce contexte. Il s'inscrit dans un cycle d'expositions qui relie d'autres écoles d'art suite à des invitations “cartes-vidéo blanches” lancées par Jason Karaïndros artiste et professeur de multimédia à l'Esadhar, à des artistes et professeurs d’autres écoles d’art qui programment des ensembles de vidéos de leurs étudiants pour ce type de contexte.

Les vidéos sélectionnées doivent être sans son, de durée relativement courte ou très courte et l'ensemble de la programmation ne doit pas dépasse une heure.

- En 2005, une première invitation était lancée à Brigitte Zieger et à ses étudiants de l'École Nationale Supérieure d'Art de Nancy.
- En janvier 2006, Francisco Ruiz de Infante a présenté des vidéos de ses étudiants de l'École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg.
- En novembre 2006, l’invitation à été donnée à Stéphane Pichard et à ses étudiants de l’Ecole Supérieure d’Art de Rueil Malmaison.
- En 2007, c'était justement les Beaux-Arts de Rueil qui "renvoyaient l'ascenseur" aux étudiants de l'ERBA de Rouen pour montrer leur travail dans l'exposition Vitrine Vidéo à la Médiathèque Jacques Baumel à Rueil dans le cadre des Rendez-vous du numérique.
- En 2008 pour le 4ème volet, c'était pour la première fois au tour des étudiants de l'ERBA de Rouen de présenter leur travail.
- En janvier 2009, la 5ème carte blanche-vidéo était donnée à Joël Bartoloméo et à ses étudiants de l'École Supérieure d'Art de Grenoble.
- En février 2009, le 6ème volet de Fenêtre sur Rue était de nouveau confié aux étudiants de l'ERBA de Rouen, le choix des vidéos réalisé par J. Karaïndros et le montage final par l'étudiante Marina Polack.
- En janvier 2010, le 7ème volet de Fenêtre sur Rue était une carte blanche-vidéo donnée à Stéphane Trois Carrés et à ses étudiants de l'École Supérieure d'Art du Havre.
- En février 2010, le 8ème volet de Fenêtre sur Rue était confié aux étudiants de l'ERBA de Rouen, le choix des vidéos a été réalisé par J. Karaïndros et le montage final par l'étudiant Jim, alias Twiggy Sullivan.
- En janvier 2011, le 9ème volet était confié aux étudiants de l'ERBA de Rouen, le choix des vidéos a été réalisé par J. Karaïndros et le montage final par l'étudiant Roland Lauth .
- En février 2011, la 10ème "Fenêtre sur Rue"- carte blanche-vidéo était confiée à à Éric Maillet et à ses étudiants de l'École Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy.
- En janvier 2012 le 11ème volet est confié aux étudiants de l'ERBA de Rouen, le choix des vidéos réalisé par J. Karaïndros et le montage final par l'étudiant William Bastard.
- En février 2012 la 12ème Fenêtre sur Rue - carte blanche-vidéo sera confiée par Manuela Marques à Gérard Cairaschi et à leurs étudiants de l'Ecole Supérieure d'Arts et de Desing de Reims.

Coordination de ces expositions - A.R.C. : Jason Karaïndros

Projections du 5 janvier au 2 février 2012
du mardi au samedi de 17 heures à 23 heures sauf les jours fériés

Galerie Martainville à l’Esadhar, campus de Rouen.
Aître Saint-Maclou
186, rue Martainville
76000 Rouen.
Tél. : 02 35 71 38 49
Fax : 02 35 07 45 81
www.esadhar.fr

Simon Ripoll-Hurier à la galerie Backslash (Paris)

2012-01-04T16:25:00.000+01:00

Vernissage de l'exposition BACKSTAGE (retour de stage) samedi 7 janvier 2012 de 17 à 21 heures à la galerie Backslash.

Un commissariat de Mathieu Mercier avec la participation de:

Frédéric Pradeau, Mathias Schweizer, La ville rayée, Thomas Muller, Enrico Assireli, Laurent Kropf, Noëlle Papaye, Pierre Antoine, François-Thibaut Pencenat, Mehdi Abbioui, Nicolas Tubéry, Virginie Thomas, Simon Ripoll-Hurier, Amélie Forestier, Wei Hou, Xavier Theunis, Astrid de Cazalet, Pierre Paulin, Loup Sarion, Laura Bru, Nicolas Mussche, Clarence Guena, Aldéric Trevel et Juliette Goiffon

La galerie Backslash est fière d’annoncer l’exposition Backstage (retour de stage) dont le commissariat a été confié à Mathieu Mercier. L’artiste a choisi de réunir autour de lui les plasticiens, stylistes, architectes et graphistes, ayant travaillé avec lui par le passé, autour du thème de la relation à l’espace exprimé à travers les formations de chacun.

Les artistes présentés participent de cette nouvelle génération dont l’insertion dans le monde de l’art est souvent étroitement liée au parrainage d’une personnalité plus établie. Ainsi, le propos de ce commissariat s’inscrit dans le système séculaire de l’enseignement artistique même si Mathieu Mercier n’y revendique pas une relation de maître à élève, mais plutôt un échange entre deux générations. Les pièces montrées seront le reflet des conversations et des accointances qu’il a eu avec chacun d’entre eux. Au sein de ce commissariat, il sera le fil conducteur entre ces jeunes artistes, montrant également quelques-unes de ses propres œuvres.

L’exposition s’articule autour de la relation à l’objet, et plus particulièrement l’objet de consommation, et son mode de production. Les œuvres présentées relèvent de la dimension domestique de chacune d’entre elles. Le spectateur se trouve plongé dans le cadre de la vie privée, à travers plusieurs ensembles qui se répondent dans l’héritage des avant-gardes artistiques, notamment l’héritage duchampien.

Simon Ripoll-Hurier a obtenu le DNAP à l'Ecole Régionale des Beaux-Arts de Rouen en 2005 puis le DNSEP à l'Ecole Supérieure Nationale des Beaux-Arts de Paris.

Exposition du 7 au 14 janvier et du 24 janvier au 25 février 2012

Galerie Backslash
29 rue Notre-Dame de Nazareth
75003 Paris
http://www.backslashgallery.com

Exposition +I aux Galeries Lafayette de Rouen

2011-12-27T12:52:00.001+01:00


Jim: sans titre

Jim: sans titre

Maxime Harnois: A4

Julie Toqueville: ±

Laetitia Queval: sans titre

Rémy Jannot: sans titre

Johann Garreau: Diptyque, Sans titre

Vernissage de l'exposition + I jeudi 8 décembre 2011 à 19 heures aux Galeries Lafayette de Rouen.

Une sélection d'oeuvres des étudiants en art de l'Esadhar, site de Rouen, ayant obtenu le DNSEP en 2011.

+ I , avec:
Orane Aguirre

Morgane Allais

Kawtar Bekrentchir

Charlène Béraux

Emilie Duserre

Sandra Fermanel

Johann Garreau

Maxime Harnois
Ikumi Inoue

Rémy Jannot

Jim

Eric Leclerc

Maryne Lemasson
Hugo Li

Laetitia Queval

Julie Tocqueville

Mehr Voskanyan

Exposition du 9 décembre 2011 au 14 janvier 2012
du mercredi au samedi, de 14h à 19h sauf les jours fériés
Entrée libre

GALERIES LAFAYETTE
(Niveau -1)
25 rue Grand Pont
76000 Rouen

Publication de Florence Chevallier dans "Photographie contemporaine, mode d'emploi"

2011-12-19T11:45:00.001+01:00

Florence Chevallier: image issue de la série Casablanca, 1955,
2000, 120 x 120 cm

Le livre d'Élisabeth Couturier, Photographie contemporaine, mode d'emploi vient de paraître aux Éditions Flammarion.

Des réponses aux interrogations suscitées par la photographie à travers une tentative de définition de ses caractéristiques et de ses enjeux, une réfutation des critiques les plus fréquentes à son encontre, une présentation des grands thèmes d'inspiration des artistes actuels, de notions-clé, de dates incontournables et de 30 oeuvres-phares, et un choix de lieux destinés à la photographie.

Photographie contemporaine - Mode d'emploi

Elisabeth Couturier

Editions Flammarion
256 p., 19cm x 23cm
ISBN 2081261448
29,90 €

Elodie Boutry au Château de Saint-Ouen

2011-12-10T10:39:00.001+01:00

Élodie Boutry : Sans-titre, 2011

Peinture murale in situ, crayon de couleur et acrylique, 326 x 226 x 291 cm

Elodie Boutry, diplômée de l'ERBA de Rouen en 2005, a été invitée par Frédérique Lucien à participer à l'exposition D'entrée de Jeu au Château de Saint Ouen.

D'entrée de Jeu

Carte Blanche à Frédérique Lucien avec:

Elodie Boutry

Marjorie Brunet

Gabriele Chiari

Nicolas Guiet

Sébastien Nicolini

Membre du jury du prix de Saint-Ouen, où elle a son atelier, Frédérique Lucien convie pour sa carte blanche au château cinq jeunes artistes dont elle suit le travail depuis plusieurs années. Tous mènent une réflexion sur l’espace, dialoguent avec lui, s’y confrontent, enrichissant leur exploration du domaine de la peinture et de l’abstraction. C’est bien à ce jeu syncopé qu’elle les invite, ayant pressenti qu’ils pourraient concevoir des oeuvres dans ce lieu contraignant au décor chargé, un pavillon du 19e siècle classé où nulle modification et nul accrochage classique ne sont envisageables.
Elle a alors imaginé un parcours, où chacun intervient dans un cadre singulier tout en interagissant visuellement avec les autres, pour finalement se retrouver dans la salle à manger.

Aux illusions optiques et au travail en fonction de contraintes, Élodie Boutry adjoint les couleurs vives et ses motifs privilégiés, ici les pois, qu’elle décline depuis 2005. Adepte des recherches liées aux surfaces, elle expérimente cette déclinaison des motifs à travers leur chute, leur inversion, leur séparation, leur reflet, la proximité d’un miroir ajoutant une dimension illusionniste. Tandis que d’ordinaire, elle utilise les accidents de surface dans son oeuvre, cette fois-ci, elle les façonne. Les répétitions sont amplifiées par les contrastes avec les zones blanches et la découpe des formes dont le verso tracé au crayon repose à terre, soulignant simplement les contours à la façon de l’envers d’une tenture. Élodie Boutry désorganise et réorganise les éléments de telle sorte à les faire entrer en confrontation directe avec l’espace qui lui est dévolu. Poursuivant l’invasion décalée de formes colorées qui font figure d’intruses, elle joue des ruptures et des alternances. Les motifs aux couleurs vives entrecoupés de blanc ressortent parmi ceux, multiples, du dallage, du mur ou des autres éléments décoratifs.

Exposition jusqu'au 17 décembre 2011
Du lundi au vendredi de 14h à 19h et le samedi de 14h à 18h

Château de Saint-Ouen

12 rue Albert-Dhalenne

93400 Saint-Ouen

Élodie Boutry participe également à deux autres expositions:

LES 111 DES ARTS

Samedi 10 décembre de 12h à 20h30

Exposition-vente organisée au profit des enfants hospitalisés dans les services d'hématologie et d'oncologie des hôpitaux Mairie du VIIIe arrondissement

3 rue de Lisbonne 75008 Paris
(Métro Villiers - Europe - Saint Augustin)
http://www.les111desarts.org/

et jusqu'au 10 décembre :

En long, en large, en travers... et surtout en travers

Simon Nicaise revisite la chaise Panton pour l'association La Source

2011-12-08T17:09:00.001+01:00


Simon Nicaise: Prototype d'hybridation d'une chaise Panton et d'une chaise de jardin Crédit photographique: Hugo Miserey

**Vente aux enchères au profit de La Source lundi 12 décembre 2011 à 19h30 à l'Hôtel de l'Industrie en présence de Gérard Garouste et de Nathalie Baye, ambassadrice de La Source.**

LA PANTON CHAIR REVISITÉE

La vente aux enchères au profit de l'association La Source propose chaque année aux plasticiens, designers et créateurs de renom qui y participent de relever un défi: s'approprier un objet usuel pour le transformer en oeuvre d'art.

Pour cette 14ème édition, 62 créateurs ont revisité la célèbre chaise créée par Verner Panton, offerte par Vitra. A travers leur généreuse implication, ces artistes soutiennent l'association créée et présidée par l'artiste Gérard Garouste. Elle contribue à l'épanouissement d'enfants et de jeunes de 6 à 18 ans en difficulté sociale grâce à l'expression artistique sur ses deux sites actuels, à La Guéroulde (Eure) et à Villlarceaux (Val-d'Oise).

Les chaises seront présentées à l'Hôtel de l'Industrie du 10 au 12 décembre 2011 de 11h à 19h30.

La vente aux enchères sera menée par le commissaire-priseur Maître Hervé Chayette.

Liste des 62 artistes participant à la vente aux enchères au profit de l'association La Source :

Maarten Baas, Bachelot - Caron, François Bauchet, Vincent Beaurin, Jean-Charles de Castelbajac, Nicolas Chardon, Philippe Cognée, Claudio Colucci, Matali Crasset, Vincent Darré, Odile Decq, Patrick De Glo De Besses, Guillaume Delvigne, Florence Doléac & Gaspard Yurkievich, Françoise Dorget, Noé Duchauffour - Lawrance Ensaders, Edouard François, Olivier Gagnère, Jacques Garcia, Elizabeth Garouste, Gérard Garouste, Thierry Gaugain, Christian Ghion, Eric Gizard, Franck Hammoutène, Hermès / «petit h», créationde Charles Kaisin, Jakob & MacFarlane, Oda Jaune, Patrick Jouin, Sarah Lavoine, Loïc Le Groumellec, Pierre Le-Tan, Guillaume Leblon, Mathieu Lehanneur, Jean-François Lesage, Arik Levy, José Lévy & Pascal Lièvre, India Mahdavi, Olivier Masmonteil, Jean-Marie Massaud, Alberto Meda, Mathieu Mercier, Fabien Mérelle, Anita Molinero, Jasper Morrison, Olivier Mosset, Simon Nicaise, Marie Perron, Françoise Pétrovitch, Pucci de Rossi, David Scher, Franck Scurti, Inga Sempé, Ara Starck, Philippe Starck, Mary Sue, Gérard Traquand, Tsé & Tsé, Ida Tursic & Wilfried Mille, Hervé Van der Stræten, Fabien Verschære.

Hôtel de l’Industrie
4 place Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris

Renseignements et ordres d’achat:
Valérie Clause - La Source
Tel : 02 32 35 62 45

Mail : valerieclause.lasource@wanadoo.fr

http://associationlasource.fr/

http://fondation-entreprise-ricard.com/evenements/future/horslesmurs/#close

Jason Karaïndros et Yohann Quëland de Saint-Pern au cinéma Accatone (Paris)

2011-12-08T11:53:00.000+01:00

Yohann Quëland de Saint-Pern: Escalier

Jason Karaïndros : Persée et Méduse

Jason Karaïndros, National Portrait Gallery

Jason Karaïndros et Yohann Quëland de Saint-Pern participent à une projection vidéo au cinéma Accatone mardi 13 décembre à 20 heures.

Dans la ligne de mire

Projection numérique 3

Une proposition de Stéphane Pichard

Avec les oeuvres de Laurent Sfar et Jean Guillaud, Jakob Gautel, Barbara Hindahl, Veronika Witte, Yohann Quëland de Saint-Pern, Jason Karaïndros, Artem Iurchenko, Stéphane Pichard.

Yohann Quëland de Saint-Pern présentera Escalier (3 ' 30 '') et Jason Karaïndros Persée et Méduse (2' 28", 1994) et National Portrait Gallery (2' 14 ", 1995).

Synopsis :

Yohann Quëland de Saint-Pern : Escalier
Escalier est une action documentée de deux plans séquences : un fixe, l’autre caméra au poing (celui que nous verrons ce soir). Je fais monter une planchette de bois marche par marche jusqu’en haut d’un escalier, avant de provoquer volontairement sa chute en contrebas, recommençant aussitôt une énième ascension. Le son de la planchette claque sur les marches de l’escalier qui se présente comme un mur.

Jason Karaïndros : Persée et Méduse

Un homme essaie désespérément de se cacher derrière son doigt et d’attaquer la caméra vidéo qui tente de capter son regard. Un combat continuel pour éviter son reflet pétrifiant. Qui est Persée et qui est Méduse ?

Jason Karaïndros : National Portrait Gallery

Images, reflets, silhouettes, ombres et portraits fugitifs des visiteurs de la National Portrait Gallery à Londres. La traversée de cette porte tambour évoque les premières machines d’images en mouvement.

Le programme complet est téléchargeable ici.

Cinéma Accatone

20 rue Cujas

75005 Paris

T.U. 5 €

Simon Nicaise à Mains d'Oeuvres (Saint-Ouen)

2011-12-08T11:05:00.000+01:00

Dans le cadre de ses 10 ans, Mains d’Œuvres organise une vente aux enchères. Vernissage de l’exposition mercredi 7 décembre 2011 à Mains d'Oeuvres à partir de 18 heures.

Tous les artistes qui ont traversé le lieu depuis dix ans ont été invités à proposer une œuvre importante dans leur Œuvre. En un jour, en une heure, dix années de création fusionneront. Une vente aux enchères cataloguée, précédée de trois jours lors desquels vous pourrez admirer, authentifier et décider quelle sera votre œuvre.

Œuvres de Céline Ahond, Ivan Argote, Fabienne Audéoud, Bad Beuys Entertainment, Fayçal Baghriche, Pauline Bastard, Jean-Luc Blanc, Dominique Blais, Julie Béna, Jon Bernad, Julien Berthier, Benjamin Blaquart, Michel Blazy, Elvire Bonduelle, Simon Boudvin, Baptiste Brevart, Hervé Bréhier, Pascal Broccolichi, Matthieu Clainchard, Michel de Broin, Laurence De Leersnyder, Cyril Dietrich, Malachi Farrell, Seamus Farrell, Peter Fillingham,Judit Fischer & Miklós Mécs, Pierre Fisher & Justin Meekel, Vincent Ganivet, Jean-Paul Ganem, Marc Geneix, Emanuelle Gibello, Dominique Gilliot, Jason Glasser, Alexandra Grant, Mohssin Harraki, Hehe, Marie Hendriks,Thomas Hirschhorn, David Horvitz, Leopold Kessler, Djamel Kokene, Charlie Jeffery, Emanuelle Lainé, Matthieu Laurette, Seulgi Lee, Arnaud Maguet, Emily Mast, Sébastien Maloberti, Nicolas Milhé, Samir Mougas, Megan May Daalder, Charlotte Moth, Grégoire Motte, Nicolas Muller, Daphné Navarre, Simon Nicaise, Navid Nuur, François-Thibaut Pencenat, Dominique Petitgand, Elisa Pône, Jérôme Poret, Frédéric Pradeau, Marie Preston, Géraldine Py et Roberto Verde, Julien Prévieux, Lidwine Prolonge, Marie Reinert, Société Réaliste, Sébastien Rémy, Santiago Reyes, Marie Sochor, Coraly Suard, Maxime Thieffine, Achraf Touloub, Julie Vayssière, Sergio Verastegui, Adrien Vescovi, Virginie Yassef.

Vente dirigée par Maître Pierre Cornette de Saint Cyr.

Le catalogue est téléchargeable ici.

Simon Nicaise, qui a obtenu le DNSEP à l'Erba de Rouen en 2008, participe à cette vente avec la pièce Untitled (Perfect Lovers), format A4 collection +1, d'après une pièce de Félix Gonzales-Torres.

Untitled (Perfect Lovers) appartient au projet +1. Celui-ci a pour point de départ un geste simple : l’artiste ajoute à des oeuvres historiques de l’art minimal et conceptuel une « unité supplémentaire »,
dans le but d’interroger et de perturber leur logique interne. +1 peut s’envisager comme une collection obsessionnelle d’oeuvres redéfinies sous le poids de cette contrainte, qui d’un même mouvement réfrène et accroît la potentialité de création. L’oeuvre présentée ici a pour base une pièce de Felix Gonzales-Torres, la notice de Untitled (Perfect Lovers), lettre d’amour comme description de la pièce où deux horloges de bureau identiques sont accolées. Parfaitement synchronisées, elles égrènent le temps qui passe au même rythme. Simon Nicaise y ajoute une horloge, avec une trotteuse qui cessera de battre avant l’autre, puis encore l'autre, créant ainsi une nouvelle relation, triangulaire cette fois.

Vente : samedi 10 Décembre à 14h30

Exposition des œuvres : jeudi 8 et vendredi 9 décembre de 10h à 18h.

Mains d'Oeuvres

1, rue Charles Garnier
93400 Saint-Ouen
Tél : 01 40 11 25 25

http://www.mainsdoeuvres.org/article1329.html

Vernissage de l'exposition AMERICAN DREAM à la galerie MARTAINVILLE

2011-12-07T11:44:00.001+01:00

Visuel : Magali Decaen, Juliette Feck et Romain Hondemarck

Vernissage de l'exposition AMERICAN DREAM à la galerie MARTAINVILLE à l’esadhar, campus de Rouen jeudi 8 décembre à partir de 17h30.

Cette exposition est destinée à promouvoir le voyage à New York des étudiants de 5ème année.

Exposition du 8 décembre 2011 au 4 janvier 2012
du mardi au samedi de 9h à 12h et 14h à 18h
sauf les jours fériés

Galerie Martainville à l’Esadhar, campus de Rouen.
Aître Saint-Maclou
186, rue Martainville
76000 Rouen.
Tél. : 02 35 71 38 49
Fax : 02 35 07 45 81
www.esadhar.fr

Yohann Quëland de Saint-Pern au Centre Pompidou-Metz

2011-12-03T18:07:00.015+01:00

YQSP: Coudre le blanc

YQSP: Envoyer l’homme au casque rouge tirer une ligne vers l’infini

2011 Année des Outre-mer et le Centre Pompidou-Metz présentent deux vidéos de Yohann Quëland de Saint-Pern dans l’Atrium du Centre les 3, 4 et 5 décembre 2011: Coudre le blanc et Envoyer l’homme au casque rouge tirer une ligne vers l’infini.

Yohann Quëland De Saint-Pern a obtenu le DNSEP de l'Erba de Rouen en 2005.

Coudre le blanc:
Coiffé d’un casque de chantier il réalise régulièrement des performances filmées où il se met en scène dans des situations diverses : L’Homme au casque rouge, « homme outil », créé au début des années 2000, solitaire et énigmatique, coud inlassablement un espace blanc, déambule lentement dans une ville indifférent à son effervescence, salue les promeneurs dubitatifs d’un jardin public ou - figure shakespearienne - immobile et nu face à la caméra, semble s’ interroger : Mettre ou ne pas mettre ce casque ?

YQSP investit d’improbables territoires avec l’apparente nonchalance qu’impose l’urgence de se pencher sur le sens du monde.

Envoyer l’homme au casque rouge tirer une ligne vers l’infini:
…A la faveur d’un voyage en Mauritanie en 2004, il « envoie l’homme au casque rouge tirer une ligne vers l’infini » ; la dimension de dépossession de soi-même prédomine. Sur les 8 minutes de la vidéo, son apparition ne dure que 2 minutes, le reste laisse la place au désert… Arrivant du lointain, l’homme au casque rouge plante dans le sable son bâton avec sa bande de signalisation rouge et blanche, mais très vite il les emporte avec lui dans sa marche vers l’horizon…
Stéphane Carrayrou

La démarche de YQSP est profondément motivée par une attitude philosophique et politique de refus des principes d’autorité qui régissent l’organisation sociale. Au moyen de performances-vidéo et plus récemment de dessins, où priment le dérisoire et l’absurde, il propose une lecture décalée ainsi qu’une réévaluation de la réalité. A l’instar de nombreux artistes du XXe siècle, de Stalker à Francis Alÿs, le déplacement, sous forme de flânerie ou d’arpentage, constitue pour Yohann Quëland un médium privilégié pour s’interroger sur l’inscription de l’individu dans son territoire.

Patricia de Bollivier

Centre Pompidou-Metz
1, parvis des Droits-de-l’Homme
57000 Metz Tél : +33 (0)3 87 15 39 39

http://www.centrepompidou-metz.fr

Anna Gréboval, Virginia Mastrogiannaki et Anne Lemarchand à La Ruche

2011-12-02T11:45:00.000+01:00

Vernissage de l'exposition Home vendredi 2 décembre à partir de 18h30 à La Ruche (et vente des derniers calendriers de l'association dont les bénéfices permettront de financer les prochaines expositions).

Home

avec:

Émilien Adage
Anna Gréboval
Florim Hasani
Virginia Mastrogiannaki
Anne Lemarchand

Cette exposition est l’occasion de prolonger l’exposition ZAP, Zone d’architectures plurielles, réalisée l’hiver dernier autour de la notion de renouvellement urbain. Nous abordons ici l’aspect plus intime de l’habitat; la maison.

« La manipulation électrique m’intéresse car elle est possible dans tout lieu investi par l’homme, l’électricité est si intimement liée à notre vie de tous les jours qu’il est impossible de n’avoir jamais été confronté à d’incessants petits problèmes pratiques. Qui n’a pas, un jour ou l’autre, éprouvé des difficultés avec «les plombs qui sautent» obstinément, le plafonnier qui clignote ou l’interrupteur qui crache des étincelles ? » Émilien Adage se plait à faire les branchements que l’on déconseille. La peur du résultat de chaque expérience le pousse à continuer ses essais, et il accorde une forte importance aux hasards et aux accidents.

Anna Gréboval détourne l’objet, joue avec son sens, sa fonctionnalité, sa matière ou encore sa forme dans le but de créer des contre-usages poétiques ou humoristiques. Ses sculptures déroutent ainsi nos codes visuels.

L'univers de Florim Hasani se concentre sur la figure de la maison. La maison comme lieu de construction, comme espace intime et domestique et également métaphore du pays quitté par l’artiste. L’enfance, la mémoire, ainsi que la destruction et la ruine sont des thématiques récurrentes abordées dans ses maquettes et dessins.

Virginia Mastrogiannaki est préoccupée elle aussi par la notion de maison, d’abri, d’enveloppe protectrice, qu’elle exprime sous la forme de dessins. Le tracé de la maison disparait laissant place à la feuille, petit à petit ce support devient pour elle un épiderme sur lequel elle laisse ses traces, ses marques, devenant d’une certaine manière un journal intime.

Anne Lemarchand s’intéresse particulièrement aux paysages urbains. Séries de photographies ou vidéos s’inscrivent dans un espace singulier : habitat collectif ou individuel, bâtiment public... sont autant de lieux de vie qui constituent des unités à l’intérieur du paysage urbain. Il s’agit ainsi de porter un regard sur la pluralité des architectures tout en questionnant la notion d’intimité que nous entretenons avec ces différents lieux. En effet, chaque bâtiment abrite d’une manière ou d’une autre des histoires singulières et reflète notre rapport d’intimité à la ville.

Exposition du 2 décembre 2011 au 29 janvier 2012
Permanences les mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18h30
Rencontre avec le(s) artiste(s) le dimanche 11 décembre.
Fermeture du 19 décembre au 6 janvier en raison des fêtes de fin d’année.

--
Association La Ruche,
1/3 Rue Georges Petit
76300 Sotteville-les-Rouen
associationlaruche@gmail.com
http://associationlaruche.blogspot.com

Simon Ripoll-Hurier à la fondation Ricard

2011-12-01T12:37:00.000+01:00

A l'occasion du lancement de la revue OSCILLATIONS, numéro 0, Simon Ripoll-Hurier participe à une table ronde à la Fondation d'entreprise Ricard
le lundi 5 décembre 2011 à 19 heures.

Cette table ronde portera sur les questions qu'interroge la politique des images de la revue : "Déplacements".

Oscillations invite des artistes de la scène contemporaine à réfléchir sur la transposition d'une de leur pièce au sein de la revue. Cette rencontre à la Fondation d'entreprise Ricard est l'occasion de revenir sur ces déplacements pour poser de nouvelles pistes de réflexions. Afin de répondre à l'ensemble de ces questions la revue recevra Damien Airault, commissaire d'exposition, Théodora Domenech philosophe et critique d'art et Simon Ripoll-Hurier, artiste. Ces invités approfondiront les questions qu'ouvre la politique des images de la revue Oscillations.

La revue Oscillations cherche à promouvoir une recherche interdisciplinaire et internationale. Accueillant dans ses pages des articles scientifiques comme des textes de forme libre, des images comme des entretiens, oscillations offre aux chercheurs de tous domaines un espace de rencontre, structuré par des thèmes transversaux et contemporains.

Revue de sciences humaines et d'arts, Oscillations est une publication de 130 pages, en format 17 x 24 cm. De fréquence trimestrielle, elle paraît quatre fois l'an.
Pour tous renseignements complémentaires, vous pouvez joindre Oscillations sur le site www.revue-oscillations.eu.

Fondation d’entreprise Ricard
12 rue Boissy d'Anglas
75 008 PARIS
T. 33 (0)1 53 30 88 00
F. 33 (0) 1 40 06 90 78

Lison de Ridder et Patrice Marchand à l'Hôtel de région

2011-12-01T11:57:00.014+01:00

Vernissage de l'exposition À plat jeudi 1er décembre 2011 à 18 heures à l'Hôtel de Région de Rouen à laquelle participent Lison de Ridder et Paatrice Marchand, tous deux diplômés de l'Erba de Rouen.

Jusqu'au 31 décembre, dans le cadre du festival du livre de jeunesse de Rouen, l’Hôtel de Région présente une exposition originale où le public est invité à apporter sa touche personnelle à l’œuvre créée par trois illustrateurs.

Une œuvre réalisée en direct ! En partenariat avec le festival du livre de jeunesse de Rouen, la Région propose une exposition où Lison de Ridder, Patrice Marchand et Fabrice Houdry, trois illustrateurs qui fourmillent d'inventivité graphique, réalisent une fresque de 10 mètres de long destinée à être coloriée par le public. Feutres en main, assis sur la chaise de l'illustrateur, les visiteurs pourront laisser leur marque et contribuer à la création de l'œuvre.

Du 1er au 31 décembre 2011, du lundi au samedi de 9h à 18h.

Hôtel de Région
5 rue Robert Schuman
76000 Rouen
Téléphone : 02 35 52 21 59

Emilie Duserre au festival Neu/Now (Tallinn, Estonie)

2011-11-30T17:22:00.000+01:00

Emilie Duserre : Hantise, installation (bois, projection), 2011

Extrait du catalogue

Emilie Duserre a été sélectionnée pour le Neu/Now festival (organisé par ELIA, European League of Institutes of the Arts).

Emilie Duserre fait partie de la sélection en ligne, mais elle est aussi la seule française parmi les onze artistes invités à présenter leur travail dans le cadre du festival Neu/Now live à Tallinn, du 17 au 21 novembre 2011 (catégorie "arts visuels").

Sa pièce Hantise a été présentée à la Kullo Galerii, située en plein coeur de la capitale estonienne (également capitale européenne de la culture en 2011).

Un catalogue a été édité pour l'occasion.

Emilie Duserre a obtenu le DNSEP à l'Esadhar, site de Rouen, en 2011.

La volonté du festival est de donner une visibilité internationale à une nouvelle génération d’artistes issus de diverses disciplines. Le Festival se veut aussi être un temps d’échanges qui offre à ces jeunes artistes de différentes nationalités, l’opportunité de se rencontrer, de nouer des partenariats internationaux, et de présenter leur travail aux professionnels.

De plus amples informations sont disponibles à l'adresse http://www.neunow.com.

Concert SLAP à la Maison des Arts de Grand-Quevilly

2011-11-30T15:44:00.000+01:00

Visuel : Elia David

Concert SLAP dans le cadre de l'exposition SLAP à la Maison des Arts de Grand-Quevilly (à laquelle participent Jean-Paul Berrenger et Rodolphe Delaunay)

Jeudi 1er décembre 2011.

à 18 heures à l'Ecole de musique

à 19 heures à la Maison des Arts

Le slap ou slapping est une technique de jeu instrumental qui permet de produire des sons percussifs sur un instrument non prévu pour cela à la base. En ce sens c'est une technique de jeu étendue.

Concert pédagogique à 18h – EmAG
Le public est d’abord convié à une expérience de découverte : plusieurs ateliers dans différents endroits de l’école de musique illustreront le détournement instrumental et même bien davantage… L’auditeur pourrait bien être amené à participer en jouant lui-même s’il le désire un rôle dans l’environnement sonore… !

Concert à 19h – Maison des Arts
Tous seront ensuite invités à suivre des musiciens en direction de la maison des arts, où les artistes-enseignants proposeront un programme mélangeant détournement et hommages, notamment à la technique du « SLAP »
dans différents genres (Miles Davis, Bobby Mc Ferrin, Marcus Miller, Gino Vanelli…)
Ce concert sera clôturé d’un échange autour d’un verre
animé par les Ateliers jazz de l’EmAG

Maison des Arts de Grand-Quevilly

Avenue des provinces

76120 Grand-Quevilly

Accès à la Maison des Arts de Grand-Quevilly :

Depuis Paris : gare Saint Lazare / Rouen Rive Droite

Ligne de métro depuis Rouen : direction Georges Braque, station Kennedy

Croisement de l'avenue des Provinces et de l'allée des Arcades

Centre ville, proximité théâtre Charles Dullin

Contact MDA:

Aurélie Sement, 02.32.11.09.78

maisondesarts@ville-grand-quevilly.fr

Contact EMAG:

02.35.68.22.87

Vernissage de l'exposition d'Isabelle Paga "Et le monde devint phénoménal…" à la Galerie 65 de l’Esadhar

2011-11-27T12:36:00.005+01:00

Dessin issu de la série Actéon, crayon sur papier, 2011

Vernissage de l'exposition d'Isabelle Paga Et le monde devint phénoménal… mardi 29 novembre 2011 à partir de 18 heures à la Galerie 65 à l’esadhar, campus du Havre.

Sur une proposition de Sébastien Montéro
Projet réalisé en partie avec le soutien de la Métive, lieu de résidence de création artistique, en Creuse, région Limousin

Exposition du 16 novembre au 16 décembre 2011

du lundi au vendredi de 14h à 18h

Galerie 65 à l’Esadhar, Campus du Havre

65, rue Demidoff
76600 Le Havre
tél. : 02 35 53 30 31
fax : 02 35 24 04 38
www.esadhar.fr

Bernard Lallemand lauréat du prix Opline Prize

2011-11-24T17:29:00.000+01:00

Bernard Lallemand vient de remporter le prix Opline 2011!

Du 19 octobre au 21 novembre 2011, les internautes ont eu la possibilité de voter en ligne sur le site de la manifestation pour l'un des quatorze artistes nominés (Anne Marie Durou, Antoine Dorotte, Bernard Lallemand, Christophe Avella-Bagur, Isabelle Le Minh, Jeanne Susplugas, Julie Badin, Laurent Le Deunff, Miguel Chevalier, Olga Kisseleva, Pascal Lièvre, Stéphanie Cherpin, Tia Calli Borlase,Yann Toma).

C'est Bernard Lallemand qui a remporté le plus de suffrages, il recevra son prix samedi 26 novembre à 17 heures à la mairie de Bordeaux en présence d'Alain Juppé et d'Orlan, invitée d'honneur de la manifestation.

Mairie de Bordeaux

Place Pey Berland

33000 Bordeaux

05 56 10 20 30
http://www.oplineprize.com/

Cinq diplômés de l'Esadhar invités à Tatsuno (Japon)

2011-11-24T12:26:00.000+01:00

Morgane Allais: Map memory

Morgane Allais : Map memory (détail)


Rémy Jannot : Sleep

Rémy Jannot : Sleep

Emilie Dusserre : R^R


Kawtar Bekrentchir: sans titre

Kawtar Bekrentchir: sans titre

Ikumi Inoue: Constructions

Morgane Allais, Kawtar Bekrentchir, Emilie Duserre, Rémy Jannot et Ikumi Inoue - qui ont obtenu leur DNSEP à l'Esadhar en 2011 - ont été invités à Tatsuno (préfecture de Hyōgo, Japon) pour participer à une résidence du 20 octobre au 30 novembre ainsi qu'à une exposition Arts and Memories.

Tatsuno est une ville située à proximité de Himeji (Kansaï), connue dans tout le Japon pour son importante production de sauce soja qui représente plus de 40% de la production japonaise; cependant, en raison de la modernisation des infrastructures, il ne reste aujourd'hui plus que 20 des 400 usines du siècle dernier.

Fort de cet héritage, Mr Asai, propriétaire et vice président de la plus grosse usine de sauce soja de Tatsuno, souhaitait réhabiliter les espaces autrefois dédiés a la production de la sauce. Afin de faire revivre ces lieux abandonnés et chargés d'histoire, il a eu l'idée d'y faire entrer l'art contemporain en donnant à de jeunes artistes la possibilité d'y exposer. Ainsi est né le Tatsuno Art Project,

L'exposition a lieu dans plusieurs endroits de la ville; Emilie Duserre montre son travail au Château de Tatsuno tandis que Morgane Allais, Kawtar Bekrentchir, Rémy Jannot et Ikumi Inoue ont investi une ancienne usine située juste en face du musée sur la sauce soja.

Exposition du 18 au 26 novembre 2011

Tous les jours, de 10 heures à 17 heures

Site de l’événement:
www.tatsuno-art-project.com
http://blog.tatsuno-art-project.com

Yohann Quëland de Saint-Pern à THE WINDOW

2011-11-23T12:35:00.000+01:00

Vernissage de l'exposition de Yohann Quëland de Saint-Pern mercredi 23 novembre 2011 de 18 heures à 22 heures à The Window, Paris, sur une invitation de Catherine Baÿ.

“J’ai rencontré Yohann lors de mon séjour a l’île de la Réunion en 2011. En effet lorsque je tentais désespérément de filmer le second road-movie de Blanches Neiges dans les paysages volcanique et isolé de la fournaise, j’aperçu volant au dessus de ma tête un petit avion tirant derrière lui une banderole où était inscrit “ARTISTE EN GREVE“. Subjugué par cette apparition, celle ci vient faire écho à mon escadron perdu dans l’immensité désertique de la Plaine des Sables.
De passage à Paris, Yohann QDSP interviendra à la galerie The Window, dans une forme particulière de résistance, un équilibre entre l’illusoire à la détermination.”
Catherine Baÿ

Yohann Quëland de Saint-Pern a obtenu le DNEP à l'Erba de Rouen en 2005. A compter du 5 décembre, il présentera une installation vidéo au Centre Pompidou de Metz ainsi que deux pièces dans un cycle de vidéos au FRAC Lorraine. Il participe également à la "Projection numérique 3" le 13 décembre au cinéma L'Accatone à Paris

Exposition du 23 novembre au 7 décembre 2011
tous les jours de 17h à 19h30

The Window
41, rue du Faubourg Saint Martin
75010 Paris
assodu41@wanadoo.fr

Vernissage de l'exposition Xavier Zimmermann dans les Grandes Galeries de l’Esadhar, campus de Rouen

2011-11-19T17:24:00.005+01:00

Série Paysages ordinaires, 2006
tirages lambda sous diasec, 226 x 130 cm

Valse, 2008
Installation de 4 vidéos en boucle, son

Vernissage de l'exposition SCÈNES de Xavier Zimmermann, jeudi 24 novembre 2011 à partir de 17 heures dans les Grandes Galeries de l'Esadhar, site de Rouen.

Sur une proposition de Manuela Marques

Exposition du 25 novembre 2010 au 14 janvier 2011
Du mardi au samedi de 14 à 18 heures, entrée libre

Galeries de l'École Régionale des Beaux-Arts de Rouen
Aître Saint-Maclou
186 rue Martainville
76000 Rouen
Tél. 02 35 71 38 49
erba.rouen1@wanadoo.fr

Vernissage de l'exposition Carte blanche Edith à la Galerie Martainville de l'Esadhar

2011-11-17T08:00:00.001+01:00

Visuel : Maxime Harnois

Vue de la galerie Martainville

Vernissage de l'exposition Carte blanche Edith jeudi 17 novembre à partir de 17h30, à la Galerie Martainville de l'Esadhar, site de Rouen.

avec:
François Belsoeur

Guillaume Ginet
Maxime Harnois
Britt Sprogis

François Belsoeur, Guillaume Ginet, Maxime Harnois et Britt Sprogis ont obtenu le DNSEP à l'Esadhar en 2010 et 2011.

Exposition du 17 novembre au 3 décembre 2011
du mardi au samedi de 9h à 12h et 14h à 18h

Galerie Martainville à l’Esadhar, campus de Rouen.
Aître Saint-Maclou
186, rue Martainville
76000 Rouen.
Tél. : 02 35 71 38 49
Fax : 02 35 07 45 81
www.esadhar.fr

Dominique De Beir, Marc Hamandjian, Bernard Lallemand et Philippe Richard au Palais des Beaux-Arts de Dunkerque

2011-11-16T14:27:00.000+01:00

Vernissage de l'exposition Autre Pareil au Palais des Beaux-Arts de Dunkerque samedi 19 novembre 2011 à 19 heures.

Dominique De Beir, Marc Hamandjian, Bernard Lallemand et Philippe Richard font partie des nombreux artistes qui participent à cette exposition.

Autre pareil est une exposition imaginée, conçue et réalisée par l'artiste Philippe Richard sur une invitation de Aude Cordonnier, directrice du musée des Beaux-Arts et du LAAC à Dunkerque. Le projet est né d'une idée commune. Il y a l'envie d'une rencontre, d'un échange, d'un partage. L'idée de Aude Cordonnier était très simple : il s'agissait de demander à Philippe Richard de poser un regard singulier sur les collections des deux musées et d'en faire une exposition, l'artiste installant ou créant des oeuvres en contrepoint ou en écho aux oeuvres choisies. Le titre Autre pareil est librement inspiré du premier poème que Samuel Beckett a écrit en français. Philippe Richard a choisi de s'engager dans une réflexion sur la question de l'altérité. Pour lui, une oeuvre intéressante est toujours un objet qui résiste, non identifié, étrange, éventuellement menaçant.

L'exposition occupe tout l'espace du musée des Beaux-Arts de Dunkerque, les salles d'exposition mais aussi l'étage utilisé pour les réserves visitables. Derrière chaque oeuvre, chaque objet, il y a des personnes, des gens qui les ont créés, imaginés, construits, des gens qui les ont utilisés, des gens qui ont été représentés. La construction de ce projet est basée sur des intuitions et sur des questions concrètes qui constituent autant de fils et de lectures possibles. Une salle est un chapitre d'une histoire non encore écrite. Les oeuvres exposées se répondent les unes les autres, autant dans l'espace des salles que dans la mémoire du visiteur, une oeuvre d'une salle se trouvant liée avec une autre, vue ou aperçue auparavant lors de la visite d'une autre partie de l'exposition. La lecture se veut multiple, adaptée aux intérêts de chacun.
Ce projet propose plusieurs formes d'intervention. Il y a le regard de l'artiste sur les collections des musées de Dunkerque, puis la relation de celles-ci avec son propre travail, enfin Autre pareil accueillera les oeuvres d'artistes invités. Au sein de l'exposition, une salle sera consacrée à des interventions plus éphémères. À la fois cabinet de curiosités et d'arts graphiques, cet espace, nommé Pélagiques permettra de lier l'exposition à l'événement Dessiner, tracer présent dans de nombreuses institutions de la région Nord - Pas de Calais. Il permettra par ailleurs de rendre ce projet plus vivant. Pendant le temps de l'exposition, cinq propositions seront faites au public, chacune ayant son propre rythme et son propre vernissage. Derrière chaque visiteur, il y a un Ulysse potentiel. Chacun fera son propre voyage. Ce sera peut-être une nouvelle manière de comprendre le territoire, de s'approcher de l'autre, de le rencontrer.

Exposition du 19 novembre 2011 au 13 juillet 2013

tous les jours sauf le mardi, de 10 h à 12h15 et de 14 h à 18 h

Fermé le 1er janvier, le dimanche et le lundi après-midi précédant mardi gras, le 1er mai, le 15 août, le 1er novembre, les 24 et 31 décembre après-midi, le 25 décembre.

Musée des Beaux-Arts
Place du Général-de-Gaulle
59140 Dunkerque
Tél : 03 28 59 21 65

2011-11-16T11:12:00.001+01:00

Vernissage des deux installations Vidéo Dark continent de Marylène Negro (France, 2010) et Ames fleurs de Kacha Legrand (France, 2007/2011) mercredi 16 novembre à 18 heures au Musée Ziem de Martigues dans le cadre des Instants vidéo numériques et poétiques.

Kacha Legrand a obtenu le DNSEP à l'Erba de Rouen en 1983.

Jeudi 24 Novembre à 17h30 aura lieu une conférence et programmation de Marc Mercier, Les mouvements des images :
Images mouvements et images fixes. Les arts cinématographiques et vidéo sont peut-être un peu trop vite répertoriés comme des arts du mouvement, ce qui les distinguerait des images fixes véhiculées par la peinture et la photographie. Pourtant, à y regarder de près, les choses ne sont pas si simples. Que penser par exemple des peintures et des photographies futuristes italiennes (Umberto Boccioni, Anton Giulio Bragaglia…) qui n’ont eu de cesse d’exprimer le mouvement, la vitesse et la violence ? Que penser du cinéaste autrichien Peter Kubelka qui déclara que le cinéma n’est justement pas un art du mouvement ? Que penser des artistes vidéo contemporains comme Marylène
Negro, Kacha Legrand ou Robert Cahen qui retiennent, contiennent le mouvement avec un usage radical du ralenti comme s’ils aspiraient au bout du compte à fixer l’image ?

Exposition du 17 novembre au 26 février 2012

Tous les jours (sauf les lundis et mardis) de 14h30 à 18h30

Fermeture les 25 décembre et 1er janvier.

Musée Ziem

Boulevard Du 14 juillet

13500 MARTIGUES

Tel : 04 42 41 39 60

http://www.musees-mediterranee.org

Instants Vidéo Numériques et poétiques

Friche la Belle de Mai

13331 Marseille Cedex 3

Tel : 04 95 04 96 24

www.instantsvideo.com

Johan Creten à La Conciergerie, Paris

2011-11-16T10:48:00.000+01:00

Johan Creten, "Le Jardin des Simples", 2010-2011

Vernissage de l'exposition Bêtes Off mercredi 16 Novembre 2011 à 12h30 à La Conciergerie, Paris.

Avec: Greta Alfaro, Art Orienté objet (Marion Laval Jeantet et Benoît Mangin), Renaud Auguste-Dormeuil, Guillaume Baychelier, Vincent Beaurin, Ghyslain Bertholon, Louise Bourgeois, Céleste Boursier-Mougenot, Berlinde de Bruyckere, Sheila Concari, Johan Creten, Nicolas Darrot, Agathe David, Guillaume Dégé, Anne Deleporte, Mark Dion, Goliath Dyèvre, Julie Faure-Brac, Philippe Favier, Maïder Fortuné, Gloria Friedmann, Delphine Gigoux-Martin, Christian Gonzenbach, Nicolas Guilbert, Markus Hansen, Huang Yong Ping, Rodolphe Huguet, Laurie Karp, Karen Knorr, Isabelle Lévénez, Ariane Michel, Claire Morgan, Tania Mouraud, Erik Nussbicker, Philémon, Françoise Pétrovitch, Eric Poitevin, Nikolay Polissky, Philippe Rahm, Samon Takahashi, Laure Tixier, Muriel Toulemonde, Elmar Trenkwalder, Dimitri Tsykalov, Quentin Vaulot, Arnaud Verley, Gavin Younge et Xue Sun.

Commissaire : Claude d’Anthenaise, Directeur du Musée de la Chasse et de la Nature, assisté de Raphaël Abrille, Conservateur au Musée de la Chasse et de la Nature.

Après avoir, le temps de la manifestation nationale Monuments et Animaux, colonisé divers sites à travers la France, certaines bêtes hivernent à Paris. Elles viennent peupler une forêt mystérieuse implantée au sein de la Conciergerie.

En s’aventurant dans cet espace sauvage, le public fera d’étranges rencontres. Au gré de sentiers à thème – l’allée des chimères, la route du lac ou le chemin du bout du monde –, il découvrira des oeuvres surprenantes : objets de fantasme, miroirs réfléchissant nos travers et nos faiblesses ou témoins alarmants des grands enjeux environnementaux, les créatures ici rassemblées illustrent les diverses fonctions de l’animal dans l’imaginaire de nos contemporains.

Exposition du 16 novembre 2011 au 11 mars 2012
Tous les jours de 9h30 à 18h sauf le 25 décembre 2011 et le 1er janvier 2012
Dernier accès 45 minutes avant la fermeture.

Plein tarif : 8,50 €
Tarif réduit : 6 €
Groupe adultes : 7 € (à partir de 20 personnes)
Groupe scolaire : 30 € (20 € pour les ZEP) 35 élèves maximum, avec deux accompagnateurs inclus; pour tout accompagnateur supplémentaire, le tarif «groupes adultes» s’applique)
Entrée gratuite pour les moins de 18 ans, les moins de 26 ans ressortissants des 27 pays de l’Union Européenne ou résidents réguliers non européens sur le territoire français.

Billet jumelé avec la Sainte-Chapelle
Plein tarif : 12,50 €
Tarif réduit : 9 €
Tarif groupe : 10 €

Centre des monuments nationaux
Conciergerie
2, boulevard du Palais
75001 Paris
www.conciergerie.monuments-nationaux.fr
www.monuments-nationaux.fr
Renseignements : tél. 01 53 40 60 80

Vernissage de l'exposition de Jacques Asserin, L'Aire du temps, au plot HR

2011-11-10T14:57:00.000+01:00

Vernissage de l'exposition de Jacques Asserin, L'aire du temps, mercredi 16 novembre à partir de 17 heures

Jacques Asserin a été professeur à l'Ecole régionale des beaux-arts de Rouen jusqu'en 2006.

Exposition du 12 novembre au 3 décembre 2011
du jeudi au samedi, de 14 h à 18h
entrée libre

PLOT HR

Centre commercial de la Grand’Mare,
4 bis rue François Couperin, 76000 Rouen
(accés en TEOR, T2 arrêt Sainte-Claire)

Johan Creten à Tour de France/Florida (Miami)

2011-11-09T18:27:00.002+01:00

Johan Creten, "Miami Torso 4, Female torso", 2002

En collaboration avec le Consulat de France et de la « France-Florida Foundation for the Arts, « Tour de France/Florida: Contemporary Artists from France in Florida’s Private Collections » présente une opportunité unique de voir de l’art français à Miami.

Cette exposition dévoile des pièces d’artistes français renommés provenant de collections privées.

Les artistes inclus dans la présentation sont Mathieu K. Abonnenc, Denise A. Aubertin, Christian Boltanski, Sophie Calle, Robert Combas, Johan Creten, Hervé di Rosa, Jacques Halbert, Jean Pierre Khazem, Alain Kirili, Dominique Labauvie, Bertrand Lavier, Pierre Mabille, Annette Messager, ORLAN, Gyan Panchal, Philippe Perrot, Florian et Michael Quistrebert, Jean-Pierre Raynaud, Hervé Télémaque, Tatiana Trouvé, Bernar Venet et Claude Viallat.

La manifestation a lieu au « Patricia & Philipp Frost Art Museum ».

Elle est intégrée au programme officiel de « Art Basel Miami Beach ».

De plus amples informations sont disponibles ici.

Tour de France/Florida: Contemporary Artists from France in Florida's Private Collections
Du 9 Novembre 2011 au 18 Mars 2012
Du mardi au samedi de 10h à 17h, le dimanche de midi à 17h

Fermé le lundi et les 11, 24 et 25 novembre 2011; les 23, 26 et 30 décembre 2011; les 2 et 16 janvier 2012, les 15 et 18 mars 2012

The Patricia & Phillip Frost Art Museum
Florida International University, University Park
10975 SW 17th Street
Miami, FL 33199

Simon Nicaise à Paris et Genève

2011-11-09T13:03:00.000+01:00

Vernissage de l'exposition AILLEURS ET AUTREMENT et soirée d’activations  mercredi 9 novembre dès 18 heures à l'Institut curatorial de la Head, Genève.

Simon Nicaise, qui a obtenu le DNSEP à l'Erba de Rouen en 2008, participe à cette exposition.

AILLEURS ET AUTREMENT

Avec: Mel Bochner, Christophe Cuzin, Robert Filliou, Dick Higgins, Jonathan Horowitz, IKHÉA©SERVICES, Stephen J. Kaltenbach, Hassan Khan, Alison Knowles, Jean-Marie Krauth, Jackson Mac Low, Eva Marisaldi, Simon Nicaise, Yoko Ono, Emilie Parendeau, André Raffray, TomasSchmit, Yann Sérandour, Ernest T., Lawrence Weiner, et les étudiants de l’option Bachelor Arts visuels « Construction » de la Head – Genève

Une opération proposée par Lionnel Gras et Aloïs Godinat

L’exposition Ailleurs et autrement réunit un ensemble d’oeuvres à « activer » et/ou à interpréter ; des oeuvres qui privilégient les attitudes aux formes, l’actualisation à la permanence, le partage à la possession, l’appropriation à l’autorité, l’allographie à l’autographie. Sous le signe de l’ubiquité, de la diffraction, ce projet se fonde sur les notions de traduction, d’oeuvre comme partition, comme mode d’emploi « existant à l’état de langage chez son auteur » (E. Parendeau). Une série de protocoles, de statements et d’instructions choisis donnent alors naissance à un ensemble de formes diverses, traversant les pratiques de la peinture, de la vidéo ou de l’installation, de l’objet, de la sculpture ou de l’action.

L’exposition propose d’expérimenter, au risque du vertige, les diverses réalités – possibles d’une même pièce, actualisations infinies variant selon les types d’activation et de manipulation opérés. Les notions même d’auteur et d’originalité, de réception et d’interprétation, y sont abordées sans détour en proposant, ailleurs et autrement, ce qui a été amorcé par d’autres.

L’ouverture du projet est conçue comme une soirée d’activations orchestrée par les étudiant-e-s eux-mêmes. Pensée sous le signe de l’IKHÉA©SERVICE N° 50, elle entend « Établir le désordre ». Ailleurs et autrement est alors mise en tension, et elle-même activée par une série d’oeuvres composant un véritable programme se déroulant, chaque semaine, dans le temps et l’espace de l’exposition.

 Exposition du 10 novembre au 31 décembre 2011
Du mercredi au samedi, de 14 heures à 19 heures 

LiveInYourHead, Institut curatorial de la Head Genève

 Rue du Beulet 4

1203 Genève

Suisse

http://head.hesge.ch/-Ailleurs-et-autrement

Simon Nicaise participe également au Vernissage du Bar du Marché, vendredi 11 novembre, de 17 heures à 21 heures.

L'exposition aura lieu chez C.O.N.S.O.L.E et ne durera pas au-delà du vernissage. Le vernissage du Bar du Marché sera le quatrième rendez-vous d’un programme intitulé : Pas au-delà du vernissage. Ce programme a été inauguré par Stephen Loye le 21 octobre, suivi de Pierre Fraenkel le 28 octobre, Sylvain Sorgato le 4 novembre et enfin le Bar du Marché le 11 novembre. Vernissage, car l'accrochage ne sera pas visible au-delà de son vernissage et il semble possible donc de maintenir le fer de la proposition : Le vernissage sans exposition.

Quiconque a fréquenté le Bar du Marché ces deux dernières années, à l'occasion des rendez-vous du vendredi soir, est très chaleureusement invité à contribuer à cet accrochage.

C.O.N.S.O.L.E.

14, rue de la Folie Régnault

75011 Paris

06 63 44 65 93

truetoyou@club-internet.fr

Bertran Berrenger et Rodolphe Delaunay à la Maison des Arts de Grand-Quevilly

2011-11-03T11:08:00.000+01:00

Vernissage de l'exposition Slap, vendredi 4 novembre à 18h30 à la Maison des Arts de Grand-Quevilly. Une performance sonore aura lieu à 19 heures avec Programme_03séquenCiels et Gilles Dequidt.

SLAP

avec:

Davide Balula
Bertran Berrenger
Elia David
Gilles Dequidt
Rodolphe Delaunay
Ceal Floyer
Rainier Lericolais
Emilie Pitoiset
Meredyth Sparks

Le slap est une technique de jeu instrumental qui permet de produire des sons percussifs sur un instrument non prévu pour cela à la base. Détournement, plasticité, tels sont les mots qu'évoque cette pratique qui ne concerne pas seulement la musique instrumentale mais aussi plus largement les arts sonores. Ainsi, les platinistes jouent sur l'esthétique même des supports vinyliques, installent plastiquement les dispositifs techniques, mettent en scène leurs performances.
En faisant référence au slap, entre glissement du son et dérapage du geste, cette exposition veut explorer de manière concrète les liens entre la musique et les arts plastiques, mettre en évidence la matérialité plastique du son, montrer des oeuvres pour lesquelles cette matérialité constitue une préoccupation essentielle.
Des instruments de musique, du matériel de sonorisation sont revisités comme image, sculpture ou micro architecture et détournés de leur sens premier. Les objets eux-mêmes sont transformés qu'il s'agisse de vinyles ou de cassettes, réalisations techniques et technologiques qui servent à rentrer en contact avec la musique, à entendre les musiciens en leur absence.
En montrant ces objets comme des oeuvres d'art à part entière, avec toute leur présence plastique et sonore, cette exposition amène également le spectateur à s'interroger sur le processus de surmédiatisation qui a transformé les supports en images symboliques, portraits iconiques des artistes ou signes d'identification culturelle.

Exposition du 4 novembre au 18 décembre 2011

Tous les jours de 15 heures à 18 heures

Maison des Arts de Grand-Quevilly
Avenue des provinces
76120 Grand-Quevilly

Accès à la Maison des Arts de Grand-Quevilly :
Depuis Paris : gare Saint Lazare / Rouen Rive Droite
Ligne de métro depuis Rouen : direction Georges Braque, station Kennedy
Croisement de l'avenue des Provinces et de l'allée des Arcades
Centre ville, proximité théâtre Charles Dullin

Contact :
Aurélie Sement, 02.32.11.09.78
maisondesarts@ville-grand-quevilly.fr

Philippe Richard et Dominique de Beir à Mers-les-Bains

2011-10-27T19:13:00.000+02:00

Vernissage de l'exposition "Friville-Editions" à Mers les Bains avec Dominique De Beir, Denis Pondruel, Philippe Richard et Vincent Côme samedi 5 novembre 2011 à 19 heures dans l'Espace Jacques Prévert.

Exposition du 3 novembre au 18 décembre 2011

du mercredi au dimanche de 15 h à 19 h.

Espace Jacques Prévert

10, rue Sardi Carnot

80350 Mers-les-Bains

Soirée cinéma consacrée au CREMASTER 3 de Matthew Barney au cinéma l'Omnia (Rouen)

2011-10-27T19:12:00.001+02:00

Soirée cinéma consacrée au CREMASTER 3 de Matthew Barney, jeudi 3 novembre à 20 heures au cinéma l'Omnia (Rouen) avec une intervention de Jason Karaindros.

Envisagée comme une œuvre d'art totale, The Cremaster Cycle (1994-2002) se situe au croisement du cinéma, du théâtre et des arts plastiques. Des êtres hybrides participent à la formation d'un univers relevant de l'étrange, non dénué d'humour et s'inscrivant parfois dans le burlesque. Sans dialogue ni scénario classique, la narration se construit par l'image, le son et le montage. Déconnecté du réel, le temps adopte une autre dimension…

La projection sera introduite par Jason Karaïndros, plasticien et professeur à l’Ecole Supérieure d’Art et Design Le Havre – Rouen (ESADHaR).
« La recherche de Jason Karaïndros est motivée par une volonté d'extraire l'essence de l'impalpable. Elle s'en réfère à la mythologie, la science, variables à travers lesquelles sont explorées les constantes énoncées ci-dessus, de manière poétique et analogique. (…) La force de l'art de Jason Karaïndros est d'adapter une poétique subtile et intuitive à une solide dimension métaphysique qui se résume en une esthétique de la fascination. » L’imagerie 2002

De plus amples informations sont téléchargeables ici.

Soirée organisée avec l’ESADHaR dans le cadre du festival Rouen impressionnée.

Tarifs : 5€; tarif réduit : 3,90€

Cinéma Omnia République

28 rue de la République
76000 Rouen
www.rouenimpressionnee.fr

Catherine Schwartz auTri postal (Lille)

2011-10-27T19:11:00.000+02:00

Code de Nuit / monnaie de nuit, 2011centimes d'euros, vernis Mavala (Genève)

Dans le cadre de l'œuvre Code de nuit, dans le cadre de Collector, collections du Cnap au Tripostal, Lille :

Monnaie de nuit / atelier fric

Catherine Schwartz

"L'argent gagné la nuit retourne souvent à la nuit : il n'en sort pas.

500 pièces de 10 centimes, déduites de ma rémunération, seront recouvertes en trois jours, dans l'espace Code de Nuit, d'une manucure de vernis blanc nacré. De cet atelier à vue sortira une monnaie floutée dont l'usage est ralenti, voire confisqué : la valeur initiale des pièces apparaît encore, mais son recouvrement maintient la monnaie sur le fil, entre gain et perte.

De l'argent blanchi dans la boîte de nuit." (C.S.)

Exposition du 2 au 4 novembre 2011

de 10 heures à 18 heures

Le Tripostal

Avenue Willy Brandt
F-59777 Euralille

Sophie Dubosc à l'Ensba (Paris)

2011-10-20T09:06:00.000+02:00

Vernissage de l'exposition 2001-2011: SOUDAIN, DÉJÀ, jeudi 20 octobre 2011 de 18h à 21h dans les Galeries d’exposition de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.

Artistes Présentés: Farah Atassi, Bertille Bak, Neil Beloufa , Simon Boudvin, Jean-Baptiste Akim Calistru, Isabelle Cornaro, Baptiste Drrombourg, Cyril Dietrich , Sophie Dubosc, Claire Fouquet, Noa Giniger, Aurélie Godard, Laurent Grasso, Clarisse Hahn, Mathieu Kleyebe Abonnenc, Jonathan Loppin, Estefania Penafiel Loaiza, Emilie Pitoiset, Julien Prévieux, Chloé Quenum, Clément Rodzielski, Elodie Seguin, Claire Tenu, Justine Triet, Adam Vackar, Thu Van Tran, Natalia Villanueva, Virginie Yassef, Raphaël Zarka

Commissaire : Guillaume Désanges

L’exposition 2001 – 2011 : SOUDAIN DÉJÀ présente une sélection de 30 artistes issus de l’Ensba depuis 2000, en les mettant en parallèle avec les grands événements de cette décennie. Ce faisant, il ne s’agit pas d’illustrer l’actualité par les oeuvres, mais plutôt de mesurer l’écart, la position déviante ou alternative que peut prendre l’art par rapport à des contextes etdes événements. Observer comment il les dépasse, les affronte, les esquive ou les transforme. Comment il les éclaire ou les complexifie. Deux histoires parallèles, dont les liens peuvent être d’affinités, d’accidents, de coïncidences et de chocs visuels et thématiques.

Le communiqué de presse complet est téléchargeable ici.

Un catalogue est édité pour l’occasion.

Exposition du 20 octobre 2011 au 8 janvier 2012

du mardi au dimanche de 13h à 19h

Entrée tarif plein : 6€ - tarif groupe : 4€

Galeries d’exposition de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts
13, Quai Malaquais
75006 Paris
www.beauxartsparis.fr

Manuela Marques au Musée Malraux (Le Havre)

2011-10-19T18:14:00.000+02:00

Miroir: C-print, 103x128 cm, 2010, courtesy Galerie Anne Barrault

Manuela Marques participe à l'exposition Le territoires du désir ou les métamorphoses d'un Musée imaginaire au MUMA (Musée d'Art Moderne André Malraux) au Havre. Sa photographie Miroir illustre la couverture du catalogue de l'exposition.

Commissaire invité : Agnès de Gouvion Saint-Cyr

Dans l’esprit des expositions « Vagues » et « Nuages », qui faisaient dialoguer des œuvres emblématiques de ses collections (Courbet, Boudin) avec des œuvres contemporaines (photos et vidéos), « Les Territoires du désir ou les métamorphoses d’un musée imaginaire » propose une relecture des riches collections permanentes du Musée d’Art moderne André Malraux à l’aune de photographies contemporaines, à travers un accrochage entièrement repensé.

L’exposition s’articule en cinq sections : « Extases et martyrs », « Dans l’intimité du regard (être au monde) », « Paroxysmes », « Paysages ordinaires » et « Silencieuse nature » et réunit 68 œuvres. Elle repose sur le principe d’une association de deux œuvres en paire, une peinture du XVIIe au début du XXe à côté d’une photographie le plus souvent contemporaine, jouant ainsi sur l’idée du mimétisme de la citation, de la digression… Ainsi Jusepe Ribeira et Luca Giordano se voient-ils « confrontés » à Pierre Gonnord, Renoir à Elina Brotherus, Dufy à Véronique Ellena, Sébastien Stoskopff à Valérie Belin, Gustave Courbet à Balthasar Burkhard, Hubert Robert à Patrick Tosani, Boudin à Jean-Luc Mylayne ou Jean-Luc Tartarin….

Les Territoires du désir ou les métamorphoses d’un musée imaginaire
Du samedi 15 octobre 2011 au dimanche 29 janvier 2012

Du lundi au vendredi de 11 h à 18 h, les samedi et dimanche de 11 h à 19 h
Fermé les mardi, le 11 novembre, le 25 décembre et le 1er janvier

MUMA
2, boulevard Clemenceau

76600 Le Havre

museemalraux@lehavre.fr
02 35 19 62 62

Béatrice Cussol à la Galerie Emilie Bannwarth

2011-10-18T16:23:00.001+02:00

Vernissage de l'exposition CENSURE(S) - Baiser la lune le 19 octobre 2011 à la Galerie Emilie Bannwarth de 18 à heures.

CENSURE(S) - Baiser la lune

Avec Franck Rezzak, Catherine Corringer, Béatrice Cussol, Fahd El Jaoudi, Sirine Fattouh, Amaury Grisel, Mehdi-Georges Lahlou, Mame-Diarra Niang, Philippe Servent, Cyril Tricaud

Commissaire: Florian Gaité

L’exposition se confronte à la question des résistances à la libre expression, sans doute aussi à ses propres impossibilités. Aborder le thème de la censure en le pluralisant est un moyen d’en élargir la définition pour éviter tomber dans un double écueil : d’une part celui de l’abord frontal, qui conduirait à la provocation ou à la manifestation militante, de l’autre, celui de la réduction au seul politique, qui limiterait le propos aux seuls faits d’interdiction. Nous envisageons les censures comme autant de processus inhibiteurs, qu’ils s’inscrivent dans le champ politique ou dans celui de la psychanalyse, à l’échelle de l’individu ou à celle de la communauté, relevant tout autant de la loi et de l’officiel, que du pur symbolique. Le Baiser de la lune, film homopédagogique interdit à la diffusion scolaire, est ici pris comme le symptôme sociétal de crispations, comme la cristallisation de peurs dont nous cherchons à définir les moyens de défense. Ainsi se dessine le parcours de l’exposition : de l’incorrection juridique à l’exaltation de pulsions refoulées.
En 2010, les affaires de limitation de la liberté d’expression artistique ont largement occupé le devant de la scène médiatique (Ko Siu Lan et Larry Clark à Paris ou David Wojnarowicz à Washington), à tel point qu’il est difficile de parler d’un libertarisme culturel, dont les gouvernants cherchent paradoxalement à assurer la promotion. Les censures s’affirmeraient a posteriori comme le moyen de limiter les « dérives » des artistes et l’influence de leurs représentations sur le public. Nous constatons pourtant que l’écrasante majorité des applications de la censure, de nature préventive, ne relève que de crimes sans victimes objectives, à propos d’œuvres instaurant tout au plus le malaise au sein de l’imaginaire collectif. Parce qu’il est de bon ton d’éviter la culture du trouble, les institutions cèdent parfois aux pressions avec une déconcertante facilité, laissant s’installer une forme de contestation des bien-pensants et se renforcer l’efficacité de l’outil de censure. « Baiser la lune », au ton irrévérencieux, indique la voie d’une transgression dépassée, d’un rêve atteint, de l’impossible devenu viable.
Positionné dans un lieu intermédiaire entre sous – ou contre – culture et institution, JERK OFF ne cherche pas à faire de la provocation gratuite, à installer un lieu intouchable, sans espèce de censure, mais bien à réfléchir les mécanismes qui l’autorisent ou lui résistent.

Exposition du 19 au 30 octobre 2011,
tous les jours sauf le dimanche de 14h à 19h (nocturne jeudi 20 jusqu'à 22h)

AUTOUR DE L’EXPOSITION:

• Un débat en forme de tea-time, dimanche 23 octobre de 17h à 18h30 : Philosophes, journalistes, juristes, historiens de l’art sont invités à prendre le thé et converser autour d’un feu sur le thème des censures. Modérateur : Florian Gaité et Marion Zilio

• Une soirée performances mercredi 26 octobre à partir de 19h : Melle Violette & Friguidass, Franck Rezzak et Mehdi-Georges Lahlou.

Galerie Emilie Bannwarth

10 rue du foin

75003 PARIS

Kacha Legrand à l'avant-première d'ARTE Video Night (Paris)

2011-10-18T12:55:00.000+02:00

ARTE présente l'avant-première parisienne d'ARTE Video Night 2011 mercredi 19 octobre à 20h15 à la Gaîté Lyrique.

ARTE devient, le temps d’un nuit, le musée de l’art vidéo tel qu’il se créé aujourd’hui à travers le monde. Diffusée durant la FIAC, ARTE Video Night 2011 contribue à donner ses lettres de noblesse à un art jeune, reflet de notre époque, en révélant au grand public sa créativité et sa diversité. Avec les interviews exclusives de Tony Oursler, Pierrick Sorin et Michael Snow. Le programme complet est téléchargeable ici.

La vidéo de Kacha Legrand "Pierres d'étoiles" sera diffusée dans la partie du programme intitulée REVES DE FORMES.

Diffusion sur ARTE le 23 octobre 2011 à 23h50

Gaîté Lyrique
3 bis rue Papin

75003 Paris

www.gaite-lyrique.net

Métro : Réaumur-Sébastopol

Béatrice Cussol à la galerie Catherine Houard (Paris)

2011-10-18T12:52:00.000+02:00

Vernissage de l'exposition de Jeanne Suspluglas, House to House, mardi 18 octobre 2011 à partir de 17 heures à la galerie Catherine Houard.

A cette occasion, Jeanne Susplugas invite Anne-Laure Sacriste, Béatrice Cussol, Jean-Michel Pancin, Olaf Breuning et Jota Castro à présenter des oeuvres liées à l’enfermement, aspect intrinsèque de la boîte et thème omniprésent dans son travail.

Exposition du 18 au 23 octobre 2011,

du mardi au samedi de 11 h à 19 h,

à l’occasion du Parcours Saint-Germain-des-Prés

Galerie Catherine Houard

31, rue Jacob (angle de la rue Saint-Benoît)
75006 Paris

Tel. : 01 43 54 44 43

galerie@catherinehouard.com
www.catherinehouard.com
http://www.parcoursaintgermain.com/

Elodie Boutry à l'hôtel Elysées Mermoz (Paris)

2011-10-18T11:25:00.000+02:00

Vernissage de l'exposition d'Elodie Boutry, En long, en large, en travers... et surtout en travers, le mardi 18 octobre 2011 à partir de 19 heures à l'hôtel Elysées Mermoz.

Elodie Boutry a obtenu le DNESP à l'ERBA de Rouen en 2005.

Avec Elodie Boutry le parcours d’une pièce devient mural. Elle prend possession de la verticalité et l’investit sans la remplir, modifiant nos repaires en jouant de la couleur. Les notions d’intérieurs, extérieurs perdent leur immanence pour devenir espaces éphémères, voire se retrouver déposséder de leur identité. Seule les entrecroisements de lignes aux perspectives fuyantes et les cercles colorés se croisent et s’imposent pour modifier notre rapport à l’espace. Parfois l’artiste prend possession du vide des pièces en y ajoutant des constructions de volumes. Elodie Boutry « dérobe », investis des lieux pour les réveiller, les bousculer, les sortir de leur torpeur et le spectateur l’accompagne dans ses déambulations géométriques , ses espaces de jeux et ces troubles visuels.

Sabrina Prez

Exposition du mardi 18 octobre 2011 au dimanche 1er janvier 2011

Hôtel Elysées Mermoz

30 rue Jean Mermoz
75008 Paris

Tél. : 01 42 25 75 30

Johan Creten au Palais d'Iena

2011-10-14T10:08:00.000+02:00


« Octo », 2011 Courtesy Johan Creten @Gallery Almine Rech


« Le Rêve de la Baronne », 2011 Courtesy Johan Creten @Gallery Almine Rech

Vernissage de l'exposition Pearls of the North / On n'a pas perdu le nord jeudi 13 octobre de 18 h à 22h.

Le Palais d’Iéna ouvrira les portes de sa spectaculaire salle Hypostyle de 1000 m2 à l’exposition PEARLS OF THE NORTH dédiée à la scène belge, néerlandaise et luxembourgeoise durant la semaine de l’art contemporain à Paris. Le lieu sera spécialement mis en scène pour mettre en valeur les œuvres présentées tout en respectant l’architecture spectaculaire de Perret.

À cette occasion, la Galerie Almine Rech exposera deux sculptures récentes en bronze de Johan Creten : Octo et Le Rêve de la Baronne.

Ouvert du vendredi 14 au dimanche 23 octobre 2011

tous les jours de 12h à 19h

vendredi 14 et 21 octobre jusqu’à 20h

nocturnes les 17 et 20 octobre jusqu’à 22h

Palais d’Iéna
Conseil économique social et environnemental
Palais d'Iena

9 place d'Iéna

75016 PARIS
www.pearlsofthenorth.com

info@pearlsofthenorth.com

Béatrice Cussol à l'Espace J-FP (Paris)

2011-10-12T08:43:00.000+02:00

Vernissage de l'exposition ATMOSPHÈRE DE TRANSFORMATION 2, vendredi 14 octobre 2011, à partir de 18h30, à l'Espace J-FP.

Rencontres avec Friville-Editions dans le cadre d'une exposition collective présentant des documents, notes, études et recherches des travaux de Chantal Balkowski (astrophysicienne), Beatrice Cussol (artiste), Pierre Corthay (créateur de chaussures), Claude Faure (artiste), Maëlle Labussière (artiste).

Exposition du 14 octobre au 13 novembre 2011
Du jeudi au samedi de 10 heures à 19 heures

Espace JF-P
23 Bd Henri IV
75004 Paris

Tél. 01 42 78 71 34

www.friville-editions.org
contact@friville-editions.org

Isabelle Le Minh à la galerie Christophe Gaillard (Paris)

2011-10-12T08:38:00.003+02:00

Vernissage de l'exposition d'Isabelle Le Minh Why didn't you make it larger? jeudi 13 octobre 2011 de 18 à 21 heures, à la galerie Christophe Gaillard, Paris.

A cette occasion, une monographie avec des textes de Lucile Encrevé et Ricardo Arcos-Palma sera publiée aux éditions Biffures (Isabelle Le Minh / un jeu mélancolique*, édition bilingue français-anglais).

Exposition du 13 octobre 2011 au 19 novembre 2011
Du mardi au vendredi de 10h30 à 12h30 et de 14 à 19 heures
Le samedi de 12 à 19 heures

Cette exposition a bénéficié du soutien du Cnap, Centre National des Arts Plastiques, Ministère de la Culture et de la Communication.

Galerie Christophe Gaillard

12 rue de Thorigny
75003 Paris
tél. : + 33 1 42 78 49 16
www.galerie-gaillard.com

Lison de Ridder à Ici et Ailleurs (Rouen)

2011-10-11T10:10:00.000+02:00

Vernissage de l'exposition de Lison de Ridder, Campagne, mercredi 12 octobre 2011 à 19 heures à Ici et Ailleurs.

Dans le cadre du dispositif VU SOUS 7 ANGLES, imaginé par le collectif HSH, Ici et ailleurs invite Lison De Ridder à présenter les dessins originaux réalisés lors de ses résidences itinérantes dans les quartiers de Rouen. Saisis au cours de flâneries à travers la ville, en Campagne, ces dessins forment des carnets de voyages, à partir desquels l’artiste produira des affiches diffusées à travers à la ville.

Associée au collectif HSH et au collectif Vibrants Défricheurs, Lison de Ridder a obtenu le DNSEP à l'ERBA de Rouen en 2007.

« Je réalise en ce moment un carnet de voyage dans ma propre ville, Rouen. J' ai d'abord erré à la Grand mare dans les hauts de Rouen, je suis maintenant dans le quartier Martainville. Des dessins sur le motif selon mon sens de l'observation et de l'orientation, et un goût spécial pour l'aventure. Héritier du journal de bord des marins, des explorateurs, des géographes et des scientifiques, le carnet de voyage est, depuis des siècles, l'expression de la curiosité du monde et des autres. Mais il y a ici autant d'intérêt à la flânerie, à la dérive qu'à la retranscription de moments étranges de dépaysement à Rouen. Promenade du corps dans la ville et du trait sur la feuille. Citant G. Perec c'est "ce qui se passe quand il ne se passe rien sinon du temps, des gens, des voitures et des nuages ". L'instant vécu, l'artiste repéré et la curiosité piquée (ou pas) des passants, sont aussi importants que le résultat dessin. Ce sont des dessins "de plein air " uniques et reproductibles, originaux et multipliables à l’infini. Il sera ensuite question de montrer ce travail en utilisant une lecture possible et habituelle de la ville: l'affiche et le tract. Ainsi, après une présence assidue de l'artiste, les images envahiront un quartier, puis un autre.
Toute ressemblance avec des personnes ou des situations existantes n'est donc pas fortuite. »

Exposition CAMPAGNE
du 12 octobre au 8 novembre 2011
du mardi au dimanche de 9 heures à 19h30

Exposition réalisée dans le cadre de Rouen impressionnée

ICI ET AILLEURS

31 rue Damiette

76000 Rouen

02 35 62 18 46

ici-ailleurs@orange.fr

Vernissage de l'exposition “Il Paesaggio in transito, Vingt-quatre voyageurs en quête d’île“ à la Galerie Martainville

2011-10-06T10:13:00.018+02:00

Vue d'ensemble, galerie Martainville


Edition originale de Ghislaine Vappereau, Riguardo al puposiciliano, 2010

Vue d'ensemble, galerie Martainville
Sur la table, à droite, Sarah Klingemann, Le Grand Tour

Vue d'ensemble, galerie Martainville
Sur la table, droite: Franca Trovato, Confiscato, 2010
A gauche: Sylvie de Meurville, Voyages en Sicile, 2010

Vue d'ensemble, galerie Martainville
Sur la table, debout: Anne-Lise Dehée, Stromboli, 1992/2003, éditions Iles Célèbes, 2004
Devant: Lison De Ridder et Guido De Ridder, Se mouiller à Cefalù, 2007/2010,
dimensions variables


Vue d'ensemble, galerie Martainville

Vue d'ensemble, galerie Martainville
Sarah Klingemann, Le grand tour

Vernissage de l'exposition Il Paesaggio in transito, Vingt-quatre voyageurs en quête d’île, dans le cadre de l’atelier de Recherche la Normandie et la Sicile, exposition d’éditions d’artiste jeudi 13 Octobre 2011 à partir de 17h30 à la Galerie Martainville.

Vingt-quatre voyageurs français – artistes, écrivains et autres- arrivés en Sicile dans des circonstances très diverses, confient à un livre leurs impressions de l’Ile.

Arrivés en Sicile dans les vingt dernières années, dans des circonstances et selon des temporalités extrêmement diverses, tous ont été marqués par cette expérience.
Certains d’entre eux se sont rendus en Sicile pour un projet artistique ou littéraire personnel soutenu par les institutions françaises et, en particulier, par le Centre Culturel Français de Palerme et de Sicile. D’autres ont participé à la création de spectacles de danse ou de théâtre à la Fondazione Orestiadi de Gibellina ou au Teatro Garibaldi de Palerme. Le programme Erasmus a en outre encouragé la venue d’étudiants et de professeurs de l’ ESADHaR, site Rouen, jumelée avec l’Accademia di Belle Arti de Palerme. D’autres encore oeuvrent à l’échelle de la Méditerranée pour la diffusion de projets culturels qui impliquent la Sicile. Pour quelques-uns, enfin, ce sont des liens affectifs, familiaux ou sentimentaux, qui les retiennent ou, pour le moins, les incitent à de fréquents ou durables séjours dans l’Ile.

Si certains de nos voyageurs ont imaginé le voyage à Palerme pour réaliser un projet de livre lié à la ville, la plus grande partie d’entre eux a accouché de son oeuvre des mois après le retour en France.

Les livres réunis présentent des formats et des caractéristiques techniques très divers : des exemplaires uniques s’alternent avec des éditions rares à tirage limité, des carnets de voyage pleins de dessins au crayon avec des ré-élaborations photographiques, des livres de poche avec des livres-installation… Les livres exposés témoignent ainsi de la vitalité de ce domaine particulier de la recherche artistique, pas encore totalement exploré. Les visions de la Sicile qui émergent de cette collection sont tout aussi variées, confirmant la complexité même de cette terre. Divers artistes trouvent l’inspiration dans le monde encore riche et coloré des traditions populaires, des pupi et des fables, de certains usages religieux ou des formes de l’artisanat. D’autres restent émerveillés par la nature sicilienne, à la fois pierreuse et vitale, frappés par le printemps précoce et l’été brûlé par le soleil, foudroyés par la beauté violente et les suggestions oniriques du paysage tellurique. Mais la Sicile est une terre de contrastes et c’est précisément la part d’ombre qui donne naissance à d’autres oeuvres, plus désenchantées, centrées sur la destruction contemporaine du littoral ou sur l’empreinte de la Mafia dans le paysage de l’intérieur des terres. L’histoire et l’actualité multiculturelle de l’Ile n’échappent pas à certains de nos voyageurs, migrateurs eux-aussi, qui rappellent la vocation de carrefour de l’île et son identité perpétuellement renouvelée. Deux livres enfin évoquent, bien que de façon très distincte, la personnalité excentrique et énigmatique de l’écrivain Raymond Roussel, mort à Palerme en 1933, auquel est dédiée la Médiathèque du CCF de Palerme.

Nous présentons en outre l’oeuvre d’Anna Guillot, professeur à l’Accademia di Belle Arti de Catane et experte du livre d’artiste, ainsi que le film de Sarah Klingemann (Le Grand Tour) né de son séjour à la Villa Médicis de Rome et de ses pérégrinations le long des chemins de fer italiens.

Commissaires d’exposition : Anne-Clémence de Grolée, Dominique De Beir.
Anne-Clémence de Grolée, plasticienne, vit à Palerme depuis 1997. Elle est à l’origine de ce projet avec Salvatore Savoia : en janvier 2011 une première exposition/table ronde a été organisée à la Società Siciliana per la Storia Patria de Palerme.

Exposition du 11 octobre au 8 novembre 2011
Du mardi au samedi de 9h à 12h et de 14h à18h

Galerie Martainville à l’esadhar, campus de Rouen.
Aître Saint-Maclou
186, rue Martainville
76000 Rouen.
Tél. : 02 35 71 38 49
Fax : 02 35 07 45 81
www.esadhar.fr

Johan Creten à la Frieze Art Fair

2011-10-05T18:59:00.001+02:00

Johan Creten : Le Banc des Amoureux (2011); h. 249 x L. 304 x l. 73 cm

Courtesy Johan Creten @Gallery Almine Rech

Johan Creten participe à Sculpture Park, une section de la Frieze Art Fair qui donne à voir des sculptures d’artistes contemporains sélectionnés par David Thorp.

Cette année, Johan Creten y exposera un banc en bronze aux côtés des œuvres de Neha Choksi, Claudia Fontes, Alicia Framis, Tom Friedman, Gimhongsok, Des Hughes, Thomas Houseago, Eva Kot’átková & Petr Kot’átko, Will Ryman, Kiki Smith et Gavin Turk.

De plus amples informations sur Johan Creten et sa pièce présentée à Frieze sont disponibles ici.

Exposition du jeudi 13 au dimanche 16 Octobre 2011

jeudi 13 octobre de 12 à 19 heures

vendredi 14 octobre de 12 à 19 heures

samedi 15 octobre de 12 à 19 heures

dimanche 16 octobre de 12 à 19 heures

Preview:

mercredi 12 Octobre

FRIEZE ART FAIR

Sculpture Park

Regent’s Park

Londres

Simon Nicaise au 6b (Saint Denis)

2011-10-05T12:33:00.000+02:00

Vernissage de l'exposition Outre-Forêt (3ème volet d'un cycle d’expositions au 6b), samedi 1er octobre de 17h à 21h au 6b.

avec:

Yasmina Benabderrahmane

Nicolas Delprat

Wilhelm von Gloeden

Aurélie Godard

Guillaume Liffran

Colombe Marcasiano

Simon Nicaise

Andrés Ramirez

Josué Rauscher

Claire Tabouret

Commissaires : Mathieu Buard & Joël Riff

Simon Nicaise a obtenu le DNSEP à l'Erba de Rouen en 2008.

L’Outre-Forêt est une zone du Nord de l’Alsace coupée du reste du pays par une épaisse barrière d’arbres. À une époque où les bois ne se traversaient qu’à pieds ou à cheval, cette frontière forestière avait la réputation d’être périlleuse voire infranchissable. La réalité de cet au-delà était alors nimbée de mystères : rares étaient ceux qui osaient s’y aventurer pour pouvoir en témoigner.

Le 6b à Saint-Denis incarne aujourd’hui l’exotisme de cette contrée, par l’excentricité de sa localisation.

Comme spectateur de l’Outre-Forêt, nous avons invité le parcoureur à trouver sa place, celle de son regard, à définir les points de vue sur et pour les œuvres, à interpréter les médiums et les narrations construites par ces rencontres ; La perspective monofocale puis la pluralité des visées auront dessiné les qualités d’une esthétique de l’outre, du dépassement et d’une qualité de présent. Dans la frontalité et les brumes s’installait l’expérience sensible, le sentiment manifeste d’une embarquée, d’être soit même pris dans le champ des œuvres.

Dans cette nouvelle distribution à l’horizon déployé, le sol et le ciel détermineront une topographie béante, où l’échelle des œuvres définira l’espace, qualifiera la perception que l’on en a, et possiblement méjugera de ses proportions. Ainsi du premier plan aux lointains, la netteté construit des panoramas flexibles, permis par l’abattement des cimaises. Du micro au macro, la pulsion du voir, le « scopique » donc, sera entretenue dans une tension, dans l’outrepassement de la présence de l’observateur, oscillant entre grands formats et agrégats accessibles, à la portée de la préhension. Aussi, si toute déambulation suppose un terrain, une aire, l’espace ouvert de l’exposition découpera des interstices, des vides, des strates visibles, que les œuvres habiteront pour construire dans cette forêt comme une ouverture, prolongement de la vision romantique. Se retrouvant à l’orée d’une clairière, face à une plaine, au creux d’une vallée, sous la canopée haute d’une forêt dense, le spectateur devra être attentif à la configuration dans laquelle il pénètre enfin. S’imposent des cadres, des champs, en somme des seuils à franchir qui instruisent une dimension paradoxale et dramatique, où serait déjoué la certitude de l’immédiateté.

Développée telle une scène pastorale, l’outre-forêt sème l’idée d’une vision idyllique. Ce troisième volet découvre des panoramas autant qu’il disperse les œuvres. Ce qui de loin ouvre une perspective est de près ce qui définit la perspective des autres. La relativité de ces points de vues encourage le spectateur à collecter ou à herboriser, berger pour un temps.

Cueillir les horizons, affranchir les allers-retours.

Exposition du samedi 1er au samedi 8 octobre 2011

Ouvert sur rendez-vous

Le 6b

6-10 quai de Seine

Saint-Denis

http://outreforet.wordpress.com/
A quelques minutes à pied de la gare RERD Saint-Denis

Manuela Marques à la galerie Agart

2011-10-05T11:43:00.000+02:00

Eclairage, C Print, 110 x 137 cm, 2010

Sommeil , C Print, 110 x 139 cm, 2010

La galerie AGART fête ses dix ans ! Le vernissage anniversaire aura lieu le samedi 24 septembre à 18 heures à la galerie.

DIX ANS

avec

Amel Bennys

Emmanuel Berry

Camille Bonnefoi

Roland Cognet

Frédéric Diart

Philippe Godderidge

Bernard Guerbadot

Manuela Marques

Al Martin

Sylvie Mas

Jean-Pierre Pincemin

Jacqueline Salmon

Benjamin Swaim

Thomas

Pour célébrer cet événement, elle a fait appel au commissaire Olivier Delavallade, actuellement directeur du centre d’art contemporain au domaine de Kerguéhennec et à qui l’on doit la désormais incontournable manifestation « L’Art dans les chapelles » en Bretagne. Il a choisi d’exposer onze artistes déjà montrés à la galerie avec, comme figure tutélaire, Jean-Pierre Pincemin : « pour l'esprit qui souffle sur ce lieu durant toutes ces années et pour longtemps encore...»

Exposition du 24 septembre au 19 novembre 2011

les jeudi et vendredi de 13h30 à 17h30, le samedi de 14h à 18h
ou sur rendez-vous.

L'association galerie d'artistes

35, rue Raymond Tellier

45200 Amilly
Tél.: 02 38 85 79 09 / 06 78 47 84 09

l.agart@wanadoo.fr

www.galerieagart.com

L'AGART
35 rue Raymond Tellier

45200 Amilly
Tél. 02 38 85 79 09 \ 06 784 784 09
www.galerieagart.com

Hélène Mari à la Ruche

2011-09-29T10:49:00.000+02:00

Vernissage de l'exposition Déversement de Hélène Mari vendredi 30 septembre à partir de 18h30, à La Ruche suivi d'une rencontre avec l'artiste autour d'une boisson chaude le dimanche 09 octobre.

Hélène Mari est diplômée de l’école des Beaux Arts de Rouen.

« Il y a quelque chose d'essentiel à faire de la peinture, il s'agit d'une envie, d'un investissement, d'une recherche qui se construit dans la durée. Il faut se dépasser, se surpasser, se surprendre soi-même pour ne pas tomber dans la monotonie.

Un peintre doit être conscient de ses interventions plastiques, tout en opérant par éliminations, accidents, juxtapositions, combinaisons tactiques, contaminations ou imprudences volontaires.

La technique de déversement (Pouring) est devenue la source de mes expérimentations; émettre un ruissrllement, laisser s'écouler hors d'un récipient, répandre abondamment de la peinture de façon quasi automatique sur un support dédié à disparaître par la suite.

Cette manière de travailler révèle forcément des automatismes. Automatisme du mouvement par lequel un artiste produit de façon industrielle un objet ou une œuvre, en sachant que ce qui en résulte n'est jamais vraiment identique puisque le hasard produit par la gravitation joue un rôle principale. »
Hélène Mari

Exposition du 30 septembre au 30 octobre 2011

Ouverture les mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18h30.

La Ruche

1/3 rue Georges Petit

76300 Sotteville-les-Rouen

associationlaruche@gmail.com
http://associationlaruche.blogspot.com

"Bleu Nuit", une nuit blanche Sottevillaise

2011-09-21T17:32:00.000+02:00

Une nouvelle manifestation sottevillaise "Bleu nuit", une nuit blanche à la sottevillaise, verra le jour le samedi 24 septembre de 20 heures à minuit.

Une vingtaine d'artistes ont été invités à s'exprimer dans la ville, parmi lesquels Sabine Boquier, Patrice Marchand, Sophie Mari, anciens diplômés de l'Erba de Rouen. La Ruche ouvrira à nouveaux ses portes en participant à cet évènement organisé par le service des affaires culturelles de la ville.
De plus amples renseignement sur le déroulé de cette soirée sont disponibles ici.

La Ruche

1/3 rue Georges Petit

76300 Sotteville-les-Rouen

associationlaruche@gmail.com
http://associationlaruche.blogspot.com

Mairie de Sotteville-lès-Rouen
BP 19
76301 Sotteville-lès-Rouen cedex
02 35 63 60 61

http://www.mairie-sotteville-les-rouen.fr

Jean Rault, Guy Chaplain, Jacques Poli et Jean-Pierre Bourquin au Frac Haute Normandie

2011-09-21T14:31:00.000+02:00

Visuel: Marc Domage

Des oeuvres de Jean Rault, Guy Chaplain, Jacques Poli et Jean-Pierre Bourquin seront présentées par le Frac Haute-Normandie dans le cadre de l'exposition L'inventaire, dont le vernissage se tiendra mercredi 21 septembre à 18 heures.

Jean Rault, Guy Chaplain et Jacques Poli ont été professeurs à l'Ecole Régionale des Beaux-Arts de Rouen; Jean-Pierre Bourquin quant à lui enseigne dans le cadre des cours péri et post-scolaires. Il participera avec le sculpteur Vincent Barré et le photographe Pierre Corroënne à une table ronde, jeudi 6 octobre à 18h30, où ils seront invités à échanger leurs souvenirs d’artistes sur les origines de l’institution. Acteurs de la scène régionale et nationale de l’art contemporain, leurs œuvres figurent parmi les premières acquisitions du Frac. Au cours de cette discussion un film réalisé en 1984 par Jean-Michel Mongrédien, à l’occasion de la première exposition des œuvres du Frac Haute-Normandie au Château du Champ de Bataille, sera projeté.

L'INVENTAIRE, vol.11983.001.1 / 1984.079.4

du 22 septembre au 27 novembre 2011

« L’inventaire » propose de dresser un état des lieux de la collection du Frac Haute-Normandie en présentant les œuvres du Fonds par leur numéro d’inventaire. Peu accessible pour le public, ce numéro est pourtant déterminant puisqu’il désigne l’ordre d’entrée de chacune des œuvres dans la collection. Au delà de son fondement juridique, ce code contribue à constituer l’histoire du Fonds. En tant que méthode d’exposition, il tentera de le prouver. Ce premier volet débutera donc avec la première acquisition. « L’inventaire » se renouvellera chaque année jusqu’à atteindre le dernier numéro.
Le dossier de presse est téléchargeable ici.

Exposition du 22 septembre au 27 novembre 2011

Tous les jours sauf le mardi de 14h à 18h

Entrée libre

Table ronde le jeudi 6 octobre à 18h30

FRAC HAUTE-NORMANDIE

3, place des Martyrs-de-la-Résistance

76300 Sotteville-lès-Rouen

Tél. : 02 35 72 27 51

MUSÉE MUNICIPAL DE LOUVIERS

Place Ernest-Thorel

27400 LOUVIERS

Tél. : 02.32.09.58.55

http://www.ville-louviers.fr/ville/musee/musee.htm

Miguel Angel Molina au ronchauxRoom (Besançon)

2011-09-21T12:31:00.006+02:00

Rendez-vous public avec Fabien Boitard, Cécile Meynier et Miguel Angel Molina, mercredi 21 septembre 2011, pour ronchauxRoom, saison 1, épisode 0, de 18h à 21h au ronchauxRoom.

ronchauxRoom est un programme d'artyevents, association loi 1901 basée à Nantes et installée, entre autres, à Besançon.

À chaque changement de saison, pendant 10 jours, sont organisées des expositions au 26 rue Ronchaux, rez-de-chaussée gauche, Besançon. Les artistes, seuls ou en groupe, sont invités à présenter leur travail dans une des pièces de l'appartement, entièrement vidée pour l'occasion.

Pour ce premier rendez-vous, numéro 0 de la série, les lieux étant en cours de réaménagement, les trois pièces principales sont mobilisées et hébergent chacune un artiste.

La peinture de Miguel Angel Molina, qui nous accueille dans la première salle, se confronte habituellement au lieu. Flaques de peinture s’étirant au sol, reliquats d’éclaboussures parsemant ou recouvrant photos et tableaux, poignées de porte ou rampes d’escaliers recouvertes d’épaisses couches colorées. Chez lui, la peinture n'est pas un moyen technique permettant l'apparition d'image, mais l’objet et le sujet même de la peinture. D’une façon générale, son travail explore les phénomènes qui se produisent à la périphérie de la toile, en dehors de la relation historique à la représentation et au tableau. Inspiré à ses débuts par Support Surfaces et BMPT, ses propositions sont moins dogmatiques et plus sensuelles : la peinture est avant tout matière. D'ailleurs, certaines de ses oeuvres sont à toucher, à pratiquer. Pour Besançon, est réuni un ensemble varié d'oeuvres datées de 1999, Le Poids de la peinture, première proposition chez l'artiste de peinture au sol, à 2010, Inversiones, où la peinture apparaît comme projet sous des feuilles de papier tirées d'un carnet à croquis.

Dans la pièce suivante, qui sera pour les prochains épisodes celle précisément dévolue aux rencontres du ronchauxRoom, se déploie une sélection de tableaux de Fabien Boitard. Celui-ci, résolument peintre, au « tout a déjà été fait » répond par : « tout est encore à refaire dans un monde qui ne sait encore voir ». Aux techniques picturales classiques et contemporaines, qu'il revisite sans cesse, s'ajoute l'étendue des sujets. Fabien Boitard ne manque pas d'inspiration : que ce soit dans son cercle amicale ou familiale, dans le monde des images (cinéma, télévision, presse écrite, album encyclopédique papier ou numérique, etc.). Selon Philippe Saulle : [s]a peinture est tantôt douce, tantôt brutale ou carrément piégée, elle est à la confluence de nos paradoxes et, si elle est parfois séduisante, elle l'est très vite à la racine étymologique de ce mot même, du latin seducere : pourrir. Insatiables vanités. Ici, l'ensemble composé tient compte précisément des notions du temps et de leurs représentations.

L'installation de Cécile Meynier, réalisée en grande partie pour l'occasion avec des matériaux prélevés sur le site, parachève l'exposition. Des plaques de plancher, ayant servi à recouvrir le parquet d'origine, sont redressées par l'artiste. Badigeonnées de noir, elles servent de support à une série de collages antérieurs, intitulée La chute du cube blanc, inscrite dans l'histoire la plus récente du travail de l'artiste, lors d'une invitation à la Galerie Arko à Nevers, dans un monument ancien inconfortable à l'exposition, et donc bien éloigné du White Cube et de son enveloppe neutre, comme ici. Cécile Meynier avait ironiquement nommé cette exposition À côté du cube blanc.
Aujourd'hui, elle réinjecte cette série d'assemblages géométriques dans un ensemble présenté comme un improbable chantier en cours de restauration. Une fois de plus, l'artiste nous démontre que, depuis l'origine de son travail, la peinture le hante, l'habite, le structure dans un état d'esprit de dé-construction permanente, de débordement et de redéfinition stimulante.

Afin de soutenir la création, les artistes et les actions de artyevents, toutes les oeuvres proposées sont à vendre. 30 à 25 % de la vente vont à une oeuvre caritative au choix de chaque artiste :
Fabien Boitard soutient Unicef ;
Cécile Meynier, Les Resto du coeur ;
Miguel Angel Molina, Médecins du monde.

Exposition ouverte du 22 septembre au 2 octobre 2011

tous les jours de 18h à 20h, les samedi et dimanche de 15h à 19h et sur rendez-vous

artyevents l jeanmichel jagot

26, rue Ronchaux

F-25000 Besançon

06 83 32 17 29

artyevents@gmail.com